A következő címkéjű bejegyzések mutatása: börtönfilmek. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: börtönfilmek. Összes bejegyzés megjelenítése

2019. január 26., szombat

PILLANGÓ (2017)

Az elmúlt bő huszonöt évben elég sok felesleges remake-et láttam. Csak néhány példa a hosszú sorból: A három testőr 1993-as és 2011-es filmváltozata, A Sakál (1997), a Halloween (2007), a Péntek 13. (2009), Az emlékmás (2012), a Robotzsaru (2014), a Ben-Hur (2016) vagy éppen a Bosszúvágy (2018). Ugyanakkor privát listámon szerepel jó néhány klasszikus hollywoodi film, melyre szerintem valóban ráférne egy modern, korszerű remake: Most és mindörökké (1953), A piszkos tizenkettő (1967), Kémek a Sasfészekben (1968), A 22-es csapdája (1970), bár ha jól tudom, ez utóbbiból épp mostanság készül egy tévésorozat. (A közeljövőben a mozifilmmel bővebben is foglalkozni fogunk.) Listámon szerepelt a Pillangó is, amelynek már 2017-ben elkészült a remake-je, ennek ellenére csupán a tavalyi év második felében kezdődött el a világforgalmazása, s mellesleg magyarországi bemutatójáról még mindig semmi hír. A rendező, a dán Michael Noer már a forgatás előtt hangsúlyozta, hogy nem remake-et akar készíteni, hanem újragondolja az eredeti történetet, ennek ellenére a forgatókönyv megírásához figyelembe vették az 1973-as film szkriptjét is. A két főszerepet Charlie Hunnam és Rami Malek alakítja, akiknek karrierje még csak most kezd igazán szárnyalni. Tulajdonképpen ezért is nehezen érthető, miért nem akadt még mindig magyar forgalmazó, amelyik felvállalná az új Pillangót legalább DVD-n és Blu-Rayen. 


A cselekmény 
A kisstílű párizsi bűnözőt, a Pillangó becenévre hallgató „mackós”-t egy rendőrségi besúgó meggyilkolásával gyanúsítják. Szeretője, Nénette alibit igazol neki, ennek ellenére Pillangót elítélik: büntetését Francia Guyana hírhedt fegyenctelepén kell letöltenie, ahonnan képtelenség megszökni. A Dél-Amerikába tartó fegyenchajón Pillangó megismerkedik a kötvényhamisító Louis Degával, aki kétes ügyleteivel jelentős vagyonra tett szert, míg le nem bukott. Mindenki sejti, hogy a gyenge fizikumú férfinál sok pénz lehet, amit érdemes lenne megkaparintani, hiszen a pénz Francia Guyanán is számít, elviselhetőbbé teszi a poklot. Az erős testalkatú Pillangó alkut ajánl rabtársának: megvédi az életét, cserébe Dega pénzeli a szökését. A hamisító akkor döbben rá arra, hogy milyen komoly veszély fenyegeti, amikor egyik éjszaka két bűnöző meggyilkolja a mellette fekvő férfit, hogy felvágják annak hasát, és hozzájussanak ahhoz a pénzhez, amit az áldozat egy kapszulába rejtve lenyelt. Dega megköti az alkut Pillangóval, ami igen bölcs döntésnek bizonyul, mert a következő éjszaka már őt támadják meg, ám szerencséjére újdonsült testőre a védelmére kel. Sikerül épségben megérkezniük Francia Guyanába. Dega pénze lehetővé tenné, hogy a fegyenctelepen könnyű munkát kapjanak, de a pénzhamisítót sajnos az egyik börtönőr is jól ismeri, aki sok pénzt veszített a hamisító csalásai miatt. A smasszer számára eljött a bosszú ideje: Degát a legkeményebb munkát végző csoportba osztják be Pillangóval egyetemben. Az egyik alantas feladat elvégzése közben az egyik őr ütlegelni kezdi Degát. Pillangó rátámad a brutális őrre. Ez már olyan súlyos fegyelemsértés, amiért súlyos büntetés várna rá, ezért azonnal megpróbálkozik a szökéssel… 


A szerző 
Az öt évtizede bestsellerszerzőként ismert Henri Charrière (hivatalos neve: Henri Antonin Charrière) valójában elítélt köztörvényes bűnöző volt, aki közismert becenevét a mellkasára tetovált pillangóról kapta. 1906. november 16-án született a dél-franciaországi Saint-Étienne-de-Lugdarès-ben, tanár szülők gyermekeként. Életének történetét valójában mindmáig homály fedi, mert bár két önéletrajzi könyvet is írt, főleg a börtönéveiről szóló Pillangó hitelességét a modern kutatók megkérdőjelezik. Ami bizonyos, hogy Charrière-nek volt két nővére. Tizenegy éves korában meghalt az édesanyja. 1925-ben elszegődött a flottához, amit két év múlva csak úgy tudott otthagyni, hogy megcsonkította a hüvelykujját. Párizsba ment, ahol boldogan élt Nénette becenevű barátnőjével, polgári nevén Georgette Jeanne Fourellel, akit 1931. december 22-én vett feleségül. (Hivatalosan 1970. július 8-án váltak el.) Különféle zavaros ügyekbe keveredett, ámbár később határozottan állította, hogy semmilyen nagy horderejű bűncselekményt nem követett el. 1930. március 26-án valaki lelőtt egy Roland Legrand nevű férfit, aki hivatalosan hentes, valójában strici volt. A férfit kórházba vitték, ahol másnap meghalt, de előtte még elárulta gyilkosa nevét: Papillon Roger. A rendőrök a piti bűnözőként ismert Charrière-t tartóztatták le, hiszen közismert beceneve Papillon (Pillangó) volt. 1931. október 26-án életfogytiglani börtönbüntetésre és tíz év kényszermunkára ítélték. Charrière mindvégig tagadott, szerinte koholt vádak és hamis tanúvallomások alapján ítélték el. Itt jegyezzük meg, hogy 1970-ben hivatalosan is kegyelmet kapott, mindazonáltal ártatlanságát sosem sikerült kétséget kizáróan bebizonyítania se neki, se másnak. Büntetését a caeni Beaulieu börtönben kezdte meg, ahonnan 1933-ban szállították a Dél-Amerika északi részén fekvő Francia Guyanába, a Saint-Laurent-du-Maroni fegyenctelepre. 


Önéletrajzi könyve szerint Charrière 1933. november 28-án kísérelte meg először a szökést két társával, André Maturette-tel és Joanes Clousiot-val. Egy csónakkal menekültek, amit a leprásoktól szereztek. Harminchét nappal később hajótörést szenvedtek Kolumbia észak-karibi térségében, Riohacha falu közelében. Itt elfogták őket, Pillangó azonban egy esős éjszakán megszökött, és eljutott a La Guajira-félszigetre, ahol egy indián törzs befogadta. Hónapokig élt közöttük, aztán úgy döntött, tovább folytatja útját. Elhamarkodott döntés volt, mert már az első civilizált településen újra fogságba esett, és visszahurcolták Francia Guyanába, ahol a következő két évet magánzárkában töltötte. Összesen tizenegy évig volt Francia Guyanában, ahonnan állítása szerint többször is szökni próbált, amiért egyre szigorúbb büntetéseket kapott. Utoljára az Ördög-szigeti munkatáborba került, ahonnan a legenda szerint senki nem tudott megszökni. A kutatók különösen ezzel kapcsolatban kérdőjelezik meg könyvének hitelességét, mert az Ördög-szigeten állítólag nem volt munkatábor, csupán a nehezen kezelhető rabok internálására használták, ráadásul a gyarmati nyilvántartások szerint Charrière-t nem küldték oda. Több eredménytelen próbálkozás után 1944-ben hajtott végre sikeres szökést: saját verziója szerint egy kókuszdióval megtömött zsákon hagyta el a szigetet. Mérföldeket sodródva az áramlatokkal elérte Guyanát, ahol egy évre ugyan bebörtönözték Wakenaam szigetén, de aztán nemcsak szabadon engedték, hanem még az állampolgárságot is megkapta. 1945-ben Venezuelában telepedett le, ahol feleségül vett egy Rita Alcover nevű nőt. Éttermeket nyitott Caracasban és Maracaibóban. Bizonyos értelemben celebbé vált, a helyi televízió műsoraiba is többször meghívták. 1967-ben visszatért Franciaországba, ahol 1969-ben megjelent önéletrajzi regénye, a Pillangó. 1971-ben egy ékszertolvajt játszott a Popsy Pop című filmben, amelynek alapötlete is tőle származott. Megírta könyve folytatását is, szökése utáni életének történetét, amely magyar nyelven Szabad vagy, Pillangó címmel jelent meg, eredeti címe: Banco. Még konzultált a Pillangóból készült film alkotóival, de a premiert már nem érte meg: 1973. július 29-én Madridban (Spanyolország) torokrák következtében elhunyt. 


A regény 
Henri Charrière önéletrajzi regénye, a börtönéveiről és szökéseiről szóló Pillangó először Franciaországban jelent meg 1969. április 30-án. A könyv óriási szenzációt keltett, pillanatokon belül a bestsellerlista élére került, ahol huszonegy hétig időzött. Másfél millió példány kelt el belőle, és minden fontosabb nyelvre lefordították. Meglepően gyorsan eljutott Magyarországra is: 1971-ben adta ki az Európa Könyvkiadó. Feltehetően a mielőbbi megjelenés érdekében három fordítója is volt: Szoboszlai Margit, Kamocsay Ildikó és Philipp Berta. Charrière haláláig kitartott azon állítása mellett, hogy a könyvben leírtak valóban megtörténtek, és vele estek meg, pontatlanságok legfeljebb csak apró részletekben lehetnek, melyeket az ember hosszú évek múlva már nem tud tökéletesen felidézni. Verziója szerint az általa elmondottakat egy hivatásos író öntötte végső formába. Mindezt azért hangsúlyozta, mert a publikációt követően többen is vitatni kezdték a mű hitelességét, és modern irodalomkutatók szerint nagy biztonsággal kijelenthető, hogy a Pillangó inkább fikciós regény, mint önéletrajz: Charrière alighanem sajátjaként írt meg olyan epizódokat is, melyek valójában más foglyokkal estek meg. A mű francia kiadója, Robert Laffont (1916–2010) egyik utolsó interjújában elmesélte, hogy annak idején regényként ajánlották fel neki a könyvet. Kiadója viszont igaz történetekre specializálódott, ezért állítólag ő javasolta, hogy a mű önéletrajzként jelenjen meg. A Pillangó hitelességének témájával egymástól függetlenül ketten is igen alaposan foglalkoztak. Gerard de Villiers (1929–2013) francia újságíró 1970-ben a Papillon épinglé című kötetben publikálta kutatása eredményeit. Szerinte Charrière könyvében körülbelül tíz százalék lehet a valóban hiteles, személyes élményanyag. 


Ugyancsak 1970-ben került a boltokba egy másik mítoszromboló mű, a Les quatre vérités de Papillon, amelyet a Paris-Match egykori riportere, Georges Ménager (1929–1994) írt. Ménager egyenesen azt állította, hogy Charrière valójában rendőrségi besúgó volt, és strici, aki prostituált barátnője (feltehetően a fentebb emlegetett Nénette-ről lehet szó) jövedelméből élt, ráadásul később a nőt vádolta meg Roland Legrand meggyilkolásával. Hivatkozott a gyarmati nyilvántartásra is, amely szerint Charrière-t valójában sosem küldték az Ördög-szigetre, amit szerinte az is bizonyít, hogy a sziget földrajza jelentősen eltér attól, mint amilyennek a könyv leírja. A Francia Igazságügyi Minisztérium is arra a megállapításra jutott, hogy a könyvben leírtak többsége vagy az írói fantázia szüleménye, vagy nem a szerzővel történt meg. Ennek egyik példája az az eset, amikor Pillangó megmenti a cápáktól az egyik őr kislányát. A valóságban egy Alfred Steffen nevű elítélt hajtotta végre ezt a bátor cselekedetet, melynek során mindkét lábát elvesztette, és sérüléseibe belehalt. A Pillangó kritikusai nemcsak mások életeseményeinek kölcsönzését rótták fel a szerzőnek, hanem a plágium gyanúját is felvetették. Szerintük ugyanis Charrière könyve néhány ponton kísértetiesen hasonlít egy másik könyvre, René Belbenoît Száraz guillotine című 1938-as önéletrajzára, amely szintén egy Francia Guyanából való szökés története. Különösen a guajira indiánok között játszódó rész gyanúsan hasonló, és mindkét műben szó esik olyan szökevényekről, akik a túlélés érdekében kannibalizmusra kényszerültek, illetve mindkettőben volt egy falábú is a szökevények között. 2005-ben egy 104 éves párizsi férfi, egy bizonyos Charles Brunier azt állította, ő az igazi Pillangó. Szavait látszólag alátámasztotta, hogy neki is volt pillangó formájú tetoválása a mellkasán, nagyjából ugyanakkor került Francia Guyanába, mint Charrière, ám vele ellentétben ő valóban megfordult az Ördög-szigeten is. 


Az 1973-as film 
A Pillangó megfilmesítése már a megjelenés évében szóba került. Robert Laffont csak azzal a feltétellel volt hajlandó eladni a filmjogokat, ha beleszólást kap a filmváltozattal kapcsolatos kérdésekbe. Rendezőnek elsőként Roman Polańskit szemelték ki, aki Warren Beattynek szánta a címszerepet. A hollywoodi sztárt érdekelte az ajánlat, de azt kikötötte, hogy nem hajlandó meztelenül szerepelni, amire néhány jelenetben szükség lett volna. Feltehetően finanszírozási problémák miatt a Polański-projekt rövid időn belül kútba esett. A filmjogok gazdát cseréltek, a rendezésre pedig felkérték Arthur Pennt és Terence Youngot is. A főszerep kapcsán Charles Bronsont, Alain Delont és Jean-Paul Belmondót egyaránt fontolóra vették. A választás végül Steve McQueenre esett. A rendezői székbe Franklin J. Schaffner ülhetett, aki A majmok bolygója (1968) és A tábornok (1970) című filmjeinek köszönhetően elismert mesterembernek számított. A forgatókönyv első változatát William Goldman írta, amit később Lorenzo Semple Jr. jelentősen átdolgozott, mivel az illetékesek sok mindent kifogásoltak, például azt, ahogyan Goldman a homoszexualitást ábrázolta. A forgatás 1973. február 19-én kezdődött, és ugyanazon év június 4-én ért véget. A felvételek Spanyolországban, Jamaicán, Mauin, Venezuelában és Francia Guyanán, a bezárt Saint-Laurent-du-Maroni fegyenctelepen készültek. Különösen a jamaicai forgatást nehezítették különféle problémák, beleértve az időjárást, a korlátlanul rendelkezésre álló marihuánát és a helyiek által elkövetett lopásokat. Problémákat okozott a két főszereplő, Steve McQueen és a Degát alakító Dustin Hoffman ellentéte is. A két sztár eltérő munkamódszerekkel dolgozott, ráadásul McQueen szerette éreztetni, hogy kettőjük közül ő a nagyobb sztár. Hoffmant ez még nem zavarta volna, de azon már berágott, amikor megtudta, hogy az ő gázsija 750 ezer dollárral kevesebb, mint partneréé, és onnantól kezdve vele sem volt könnyű az együttműködés. A film zenéjét Jerry Goldsmith komponálta, szakértők szerint ez egyik legjobb munkája. A Pillangó kereskedelmi sikert aratott, a közönségnek is tetszett, a kritikusok viszont fanyalogtak, és a szakmai elismerések is elmaradtak. 


A rendező 
Michael Noer dán filmrendező 1978. december 27-én született Esbjergben. Dokumentumfilm-rendező szakon végezte el a Dán Filmiskolát (Den Danske Filmskole), 2003-ban diplomázott az En rem af huden (Bőrszíj) című filmmel. A huszonhárom perces alkotás Ole Ege egyetlen napját követi végig. Ege 1992-ben hozta létre Koppenhágában az Erotika Múzeumot, amely az emberiség történetét az erotika perspektívájából követi végig. A film nemcsak a múzeumigazgatót, hanem a magánembert is megpróbálta bemutatni, hiszen a napi rituálék mellett megismerhetjük Ege gondolatait a pornográfiáról, a fotózásról, és beszél arról az érzelmi kapcsolatról is, ami Ulla Bjergskov színésznőhöz fűzte a hetvenes években. Noer néhány évig csupán dokumentumfilmeket alkotott. Különösen érdeklődött a fiatalok élete iránt, hogy milyen lehetőségek állnak előttük, mennyire tudják kibontakoztatni a bennük rejlő képességeket, felül tudnak-e emelkedni a hétköznapok munkahelyi és személyes gondjain. A Vesterbro (2007) például a Noer szomszédságában élő fiatal pár történetét mondja el, a De Vilde Hjerter (Vad szívek) pedig szabadságra, önállóságra, elismerésre és szeretetre vágyó fiúkról szól, akiknek barátságát egy lengyelországi utazás teszi próbára. Noer 2010-ben rendezett először mozifilmet, társrendezője Tobias Lindholm volt: az R egy kemény börtönfilm egy fiatalemberről, aki a rácsok mögött kábítószerdílerként ügyködik, ami a nehézfiúk világában különösen veszélyes elfoglaltság. Az opusz 2011-ben megkapta a legjobb dán filmnek járó Bodil-díjat, melyet alakításáért a főszereplő Pilou Asbæk is átvehetett. 


Noer első önálló játékfilmje a 2013-ban bemutatott Nordvest (Északnyugat), amely lényegében ismét kedvenc témájával, a fiatalok érvényesülési lehetőségeivel foglalkozik. A tizennyolc éves Casper mielőbb a csúcsra akar jutni, az élet császára szeretne lenni, és bármire hajlandó ennek érdekében. Ehhez persze nem a becsületes út a legrövidebb, és mire Casper feleszmél, hogy mibe is keveredett, már nemcsak a saját élete, hanem családjáé sincs biztonságban. A filmről elég jó kritikák jelentek meg, a közönség érdeklődése sem maradt el. Noer tehetségére a nemzetközi filmvilágban is egyre többen felfigyeltek. Így kapott lehetőséget arra, hogy megrendezze a Pillangó remake-jét, amely fő témáival (a bűn világa, börtön, szabadságvágy) nem is áll olyan távol alkotói érdeklődésétől, mint azt felületesen gondolnánk. Bár a film magyarországi forgalmazásáról jelen sorok írásakor még semmi közelebbi nem tudható, a külföldi közönség 2019-ben már egy újabb alkotását is láthatja: a Før frosten (Mielőtt beköszönt a fagy) korábban Et bedre liv (Egy jobb élet) munkacímmel futott. A XIX. század közepén járunk, Dániában. Jens, az idős gazda családja éhezik, ráadásul egy újabb kemény tél előtt állnak. A kilátástalan helyzetből a kiút egy házasság lehetne Jens lánya és a szomszéd gazda fia között. Feltűnik a színen azonban egy vagyonos gazdálkodó, aki meg akarja vásárolni Jens földjét. Hősünknek döntenie kell, hogy lánya boldogságát tartja-e szem előtt, vagy az egész család számára próbál jobb jövőt teremteni. 


A főszereplők 
A Pillangót alakító Charlie Hunnam 1980. április 10-én született az Egyesült Királyságban, Newcastle upon Tyne-ban. Édesapja, William Hunnam (1952–2013) ócskás volt, édesanyja, Jane Bell balett-táncos és üzletasszony. A szülők 1982-ben elváltak. Charlie már kamaszkorában intenzíven sportolt, és gyakran keveredett bunyókba az iskolatársaival, akik olykor kigúnyolták tanulási nehézségei miatt. Végül kicsapták az iskolából, és magántanuló lett. Miután érettségizett, úgy döntött, hogy színész lesz belőle, sőt maga fogja írni és rendezni a filmjeit. Ez nem egy hirtelen elhatározás volt, mert már tizenhét éves korában egy üzletben felfigyelt rá egy produkciós menedzser, és ennek köszönhetően Charlie hamarosan modellmunkát és tévés szerepeket kapott. Már a következő évben bedobták a mély vízbe: egy tizenöt éves fiút játszott a melegekről szóló Queer as Folk című sorozatban. Meztelen jelenetei a cenzorokat jobban kiakasztották, mint őt magát. (A Queer as Folk remake-jeként született meg az a több évadot megért, népszerű amerikai sorozat, amelyet Magyarországon A fiúk a klubból címmel forgalmaztak. Charlie mellesleg soha nem mentegetőzött provokatív pályakezdése miatt, nem jött a „fiatal voltam, kihasználtak, kellett a pénz”-féle sablonos magyarázkodással, sőt 2017-ben kijelentette, hogy amennyiben a sorozat újraéledne, hajlandó lenne ismét játszani benne.) 


Televíziós színészként viszonylag ismertnek számított már, amikor 2002-ben elkészült első mozifilmje, az Elhagyatva, amelyben az egyik főszerepet játszhatta. A történet hősnőjének, Katie-nek (Katie Holmes alakítja) két éve eltűnt a barátja, a bohém zenész, Embry (Charlie Hunnam), pedig a lány nagyon szerette őt. Még most is mindenkiben hajlamos Embryt látni. Hamarosan feltűnik a színen egy jóképű rendőr, ugyanis a közelmúltban más fiatalembereknek is hasonlóan rejtélyes módon nyomuk veszett. Az eltűntek közös vonása, hogy valamilyen formában közük volt Katie-hez… Sajnos a film közel sem annyira jó és izgalmas, mint amennyire lehetne, mégis ettől kezdve Charlie egyre több és jobb szerepeket kapott. Hazánkba is eljutottak – ha nem is mindig a mozikba – olyan filmjei, mint például a Nicholas Nickleby élete és kalandjai (2002), a Hideghegy (2003), a Huligánok (2005) és Az ember gyermeke (2006). 2008-ban kezdődött a Kemény motorosok című tévésorozat, amely egy törvényen kívüli motoros banda életéről szól. A széria világsikert aratott, a Hunnam által alakított Jax Teller kultikus hőssé vált. A mozinézők csak 2011-től láthatták Charlie-t újra a filmvásznon, méghozzá olyan filmekben, mint a Lejtőn (2011), a Kelepce (2012), a Tűzgyűrű (2013), a Bíborhegy (2015), a Z, az elveszett város (2016) és Arthur király: A kard legendája (2017). Nagy médiavisszhangot keltett, hogy az explicit szexjelenetek miatt visszaadta A szürke ötven árnyalata (2015) férfi főszerepét, ámbár a meztelenség ellen nincs kifogása, a Pillangóban is van ruhátlan jelenete. A fiatal sztárnak jelen sorok írásakor három új filmje vár bemutatásra, és épp egy negyedikben forgat, melyet Guy Ritchie rendez. 


A Louis Degát alakító Rami Malek 1981. május 12-én született Los Angelesben, egyiptomi bevándorló szülők gyermekeként. Ikertestvére, Sami tanár lett, nővére, Yasmine pedig orvos. Szülei ügyvédnek szánták Ramit, akinek színészi tehetségére egyik tanára figyelt fel. Szerencsére édesapja nem ellenezte a pályamódosítást, ezért érettségi után Malek megkezdhette színészi tanulmányait. 2004-ben forgatott először: a Magyarországon is jól ismert sorozat, a Szívek szállodája egyik epizódjában kapott szerepet. Láthattuk olyan közkedvelt szériákban is, mint például A médium, a Házi háború, a 24 és a The Pacific – A hős alakulat. Első mozifilmje, az Éjszaka a múzeumban (2006) akkora sikert könyvelhetett el, hogy két folytatása is készült: a Malek által alakított Ahkmenrah fáraó mindhárom részben szerepelt. Tom Hanks volt a narrátora az imént említett The Pacific – A hős alakulatnak, és annyira megtetszett neki Rami alakítása, hogy szerződtette saját rendezéséhez, a Larry Crowne (2011) című romantikus tragikomédiához. Malek karrierje ezt követően is párhuzamosan futott a televízióban és a moziban. A Csatahajó (2012), az Alkonyat: Hajnalhasadás – 2. rész (2012), a Vétkező szentek (2013), az Átmeneti állomás (2013), az Oldboy (2013) és a Need for Speed (2014) a magyar közönség előtt sem ismeretlen filmek, ámbár a többségnek valószínűleg néhány pillanatig gondolkodnia kéne azon, hogy Rami miket is játszott ezekben. A valóban átütő sikert a 2015-ben indult széria, a Mr. Robot főszerepe hozta meg számára, alakításáért több rangos díjat is kapott. A sorozat népszerűsége alighanem hozzájárult ahhoz, hogy 2016-ban megkapta Freddie Mercury szerepét a Bohém rapszódia (2018) című életrajzi filmben. A forgatás nem volt mentes a nehézségektől, az elkészült film pedig többeknek némi csalódást okozott. Ennek ellenére Malek alakítását a nézők és a kritikusok is kedvezően fogadták, Rami a napokban Golden Globe-ot vehetett érte. Bár az IMDb szerint jelenleg csupán egyetlen készülő filmje van (nem számítva a Mr. Robot újabb részeit), abban is csak szinkronmunkája lesz, mégis biztosak lehetünk abban, hogy sokat fogjuk látni még őt, és minden esélye megvan arra, hogy a szintén egyiptomi Omar Shariféhoz hasonló fényes karriert fusson be. 


A Celiert megformáló Roland Møller 1972. augusztus 1-jén született a dániai Odensében. Hivatalos neve: Roland Greisen Möller. Bűnözők környezetében nőtt fel, többször is összeütközésbe került a törvénnyel, négy és fél évet töltött börtönben. Feltételesen került szabadlábra, és megpróbált szakítani a múltjával. Elhagyta szülővárosát, és Koppenhágába költözött, ahol a Jokeren művésznéven ismertté vált rapperrel kezdett dolgozni, aki ismeretségei révén bevezette őt a filmszakmába. 2007-ben egy rendőrt (!) játszott a Lommen fuld af guld című rövidfilmben. Eredetileg tanácsadónak szerződtették Tobias Lindholm és Noer fentebb említett filmjéhez, az R-hez, mivel a stáb abban a börtönben forgatott, ahol korábban Møller is ült. Lindholm ötlete volt, hogy Roland játssza az egyik fontos szereplőt, Murerent. Alakításáért Bodil-díjra jelölték, és ezzel elindult a karrierje. Lindholm az Emberrablás (2012), Noer pedig a Nordvest (2013) című filmjében is szerepeltette. Møllert ezekért a filmjeiért is jelölték a Bodil-díjra, melyet a Nordvestért meg is kapott. A Második esély (2014) című thrillerben és A homok alatt (2015) című drámában nyújtott alakításait is kedvezően fogadták – utóbbiért megkapta a második Bodil-díját –, és rövidesen megérkezett az első hollywoodi felkérés is. Az Atomszőke (2017) című akciófilmet részben Budapesten forgatták Charlize Theron és James McAvoy főszereplésével: Møller egy Alekszander Bremovics nevű orosz–német milliárdos fegyverkereskedőt formált meg. Ugyanebben az évben készült a Pillangó is: említsük meg, hogy a Roland által megszemélyesített Celier az 1973-as filmben nem szerepelt. Tavaly mutattak be világszerte (hazánkban is) két izgalmas amerikai akciófilmet, melyekben a dán színész fontos epizódszerepeket játszott: a The Commuter: Nincs kiszállás és a Felhőkarcoló közül jelen sorok írója szerint egyértelműen az előbbi a jobb. Roland jelenleg négy filmben is érdekelt, a Valhalában például a mostanság oly divatos viking hőst, Thort fogja játszani. Mads Mikkelsen és Nikolaj Coster-Waldau mellett napjainkban Roland Møller a legnépszerűbb és legkeresettebb dán színész. 


A börtönigazgatót megformáló Yorick van Wageningen 1964. április 16-án született a hollandiai Baarnban. Filmszínészi karrierje 1989-ben kezdődött: egy nem túl jól sikerült bűnügyi filmben alakított egy kisebb szerepet. A kilencvenes években elsősorban a televízióban foglalkoztatták, hazánkban nem különösebben ismert sorozatokhoz szerződtették. 2000-ben újra egy mozifilmben szerepelt, a Total Loss című drámában, amely eljutott az Egyesült Államokba is, ahol Steven Spielberg is megnézte. A világhírű direktor felfigyelt az epizódszerepet alakító Wageningenre, és a másodfőszerepet ajánlotta neki a Különvélemény (2002) című szuperprodukciójában. Szereplése sajnos meghiúsult, mert nem sikerült időben elintézni a szükséges formaságokat. Ennek ellenére Hollywood nem mondott le róla, és Wageningen egy ideje rendszeresen felbukkan amerikai filmekben is, ugyanakkor fontosnak tartja, hogy holland alkotásokban is játsszon. Elfogadta a különc brit rendező, Peter Greenaway felkérését a Tulse Luper bőröndjei című filmciklus három részére, mellesleg az egyiknek bizonyos jeleneteit Budapesten forgatták. Amerikai filmjei közül említésre méltó a Határok nélkül (2003), a Riddick – A sötétség krónikája (2004), Az új világ (2005), A tetovált lány (2011) és a 47 ronin (2013). A közelmúltban mutatták be Magyarországon is a Végtelen útvesztő (2019) című filmet, amelyben szintén láthatjuk Wageningent. A Nénette-t játszó Eve Hewson 1991. július 7-én született az írországi Dublinban. Teljes neve: Memphis Eve Sunny Day Hewson. Édesapja nem más, mint a legendás együttes, a U2 énekese, Bono, polgári nevén: Paul David Hewson, édesanyja Alison Stewart üzletasszony. A szülők nem lelkesedtek azért, hogy lányuk színésznő legyen, Eve azonban ment a maga útján. A 27-es klub című drámában debütált: a cím utalás arra, hogy a könnyűzene számos kimagasló alakja különös véletlen folytán huszonhét éves korában vesztette életét, mint például Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain és Amy Winehouse. Ezt követően Eve néhány rövidfilmben játszott. 2011-től látható újra mozifilmekben is: Helyben vagyunk (2011), Vérkötelék (2013), Exek és szeretők (2013), Kémek hídja (2015). Első igazán nagy szerepét a Robin Hood-legenda tavalyi feldolgozásában alakította: ő volt a címszereplő szerelme, Marian. Igazából a következő években dől el, hogy sztár lesz-e belőle, vagy beleszürkül a másodvonalbeli filmek és a tévésorozatok mezőnyébe. 


A Julot-t alakító Michael Socha 1987-ben született az angliai Derbyben. Édesapjának komoly alkoholproblémái voltak, emiatt a szülők elváltak. (Robert Socha 2004-ben az alkoholizmusával összefüggő szívrohamban hunyt el.) Michael lázadó természet volt, nem szerette az iskolát, nem volt ritkaság, hogy lógott az órákról. Érdekelte viszont a színészet, és amikor rákényszerült a rendszeres iskolalátogatásra, megpróbált a színjátszás terén sikerélményekhez jutni. Rá kellett jönnie azonban arra, hogy ezt sem lehet félvállról venni, és a sikerért keményen meg kell dolgoznia. Tanulmányai befejezése után munkába állt, gyári munkáskánt, kocsimosóként és kőműves segédként egyaránt dolgozott. Színészi álmait a nehézségek ellenére sem adta fel, és 2006-ban rámosolygott a szerencse: a kultuszfilmmé vált Ez itt Anglia sikere nyomán beindult a karrierje. Az opusz népszerűségére jellemző, hogy négy évvel később tévésorozat is készült belőle, amelyben Socha továbbvihette a szerepét, akárcsak a 2015-ös szériában. A közbülső években mozifilmekben és tévésorozatokban egyaránt foglalkoztatták. Kis híján lemaradt A vámpír, a vérfarkas és a szellem című 2010-ben indult széria egyik főszerepéről, ám szerencsére adtak neki még egy esélyt. A munkába mindent beleadott, több komoly sérülést is szenvedett a forgatásokon. Szerepajánlatokban nem szenved hiányt, valószínűleg a közeljövőben abszolút főszerepben is láthatjuk majd. Maturette megformálója, a svájci Joel Basman 1990. január 23-án született Zürichben. Édesanyja svájci állampolgár, édesapja egy izraeli férfi. Tizennégy éves korában kezdődött a színészi karrierje, egy szappanoperában kapott szerepet. A Jimmie (2008) című tévéfilmben egy autistát alakított, a Luftbusiness című mozifilmben pedig egy orosz tinédzsert. Még nem volt húszéves, de már számos nívós szakmai díjjal ismerték el a tehetségét. Feltehetően sokat hallunk még róla, bemutatás előtt álló filmjeinek egyikét, a Radegundot például az amerikai kultrendező, Terrence Malick készítette. 


Így készült a film 
Joey McFarland producer több lehetséges jelölttel is tárgyalásokat folytatott a Pillangó forgatókönyvének megírására, míg Aaron Guzikowski személyében megtalálta a legideálisabb embert a feladatra. Guzikowski már legelső munkájával, a Fogságban (2013) forgatókönyvével ismertté vált a szakmában. (A szkript megvalósítása négy évig tartott, emiatt Aaron második forgatókönyve, a Csempészek filmváltozata egy évvel hamarabb, már 2012-ben a mozikba került.) Michael Noernek is nagyon tetszett a Fogságban, ezért egyetértett a producerrel abban, hogy Guzikowski írja meg a Pillangó forgatókönyvét. Jó ajánlólevelet jelentett az is, hogy az író rajongott a könyvért, sőt az 1973-as filmért is, mégis úgy találta, hogy érdemes elkészíteni a remake-et, mert a Schaffner-film nem használta ki a történetben rejlő valamennyi lehetőséget. Guzikowski Charrière különleges személyiségét tartotta a legfontosabbnak, azt, hogy sosem adta fel a reményt még a legkilátástalanabb helyzetekben sem, és szerinte ez a kitartás az, ami valóban csodálatra méltó ebben a történetben, és ami az új évezred közönsége számára is vonzóvá teheti. Hogy jobban megértse Charrière személyiségét, a forgatókönyv írásakor figyelembe vette a folytatást is, amely magyarul Szabad vagy, Pillangó címmel jelent meg, ebben ugyanis a szerző a bebörtönzése előtti életéről is bővebben ír. Guzikowski is Pillangó és Dega különleges barátságát tekintette vezérfonalnak, ami egyébként az 1973-as film vívmánya volt, a regényben ugyanis az egykori hamisító kevésbé domináns figura. 


Guzikowski szerint esetükben nem csupán üzleti kapcsolatról van szó – az erős Pillangó megvédi a gyenge fizikumú Degát, aki cserébe finanszírozza védelmezője szökési terveit –, hanem főleg arról, hogy valójában mindketten először élik át az őszinte és igaz barátság élményét, ami hozzásegíti őket ahhoz, hogy átvészeljék a fegyenctelep embertelen megpróbáltatásait. A miliő hatásos megteremtése érdekében Guzikowski elolvasta a Száraz guillotine-t is, hogy további hiteles részleteket tudjon meg az Ördög-szigetről. (Mint arról fentebb szó volt, Charrière regényének egyik legvitatottabb pontja épp az Ördög-szigeti epizód volt.) Munkamódszere mindig az, hogy fejben kitalálja az adott jelenetet, és amikor minden részlet összeállt az agyában, csak akkor írja le. Jobb szeret úgy dolgozni, hogy nem tudja előre, kik lesznek a szereplők, mert az óhatatlanul leszűkítené a fantáziáját, hiszen olyankor „színészben kell gondolkodnia”. A Pillangó esetében aggályai voltak, hogy ki lesz a címszereplő, aki úgy külsőleg, mint színészi tehetségét illetően alkalmas lenne erre. Szerinte Charlie Hunnam nagyszerű választás volt, és elsőrangú teljesítményt nyújtott. A Degát alakító Rami Malek kamaszkorában nagyon szerette a könyvet, és úgy érezte, a két főszereplő barátsága azért is különleges, mert egymásra utaltságuknak köszönhetően nemcsak a másikat, hanem saját magukat is jobban megismerhetik. A filmtörténetben egyébként több példát is találunk arra, hogy látszatra ellentétes habitusú férfiak között valamely szélsőséges helyzetben őszinte és mély barátság alakul ki: A megbilincseltektől (1958) az Éjféli cowboyon (1969) és az Éjszakai rohanáson (1988) át a Vörös zsaruig (1988) a sort még lehetne bővíteni. 


Michael Noer sok-sok évvel korábban olvasta a könyvet, és a nyugatnémet (!) tévében látta az eredeti filmet. Amikor felmerült a lehetőség, hogy ő legyen az új változat rendezője, eszébe jutott ugyan régi olvasmány- és filmélménye, ellenben határozottan cáfolja, hogy remake-et akart volna készíteni. Nem is nézte meg újra Schaffner filmjét, mert szerinte az csak akadályozta volna saját elképzelései megvalósításában. A könyvet viszont újra elővette, de nem egyedül, hanem Charlie és Rami bevonásával próbálta megtalálni a történet lényegét, legfontosabb csomópontjait. Ő úgy fogalmaz, hogy Pillangó történetének újragondolásáról van szó, ezért maximálisan egyetértett Guzikowskival abban, hogy a Szabad vagy, Pillangót is figyelembe vette a forgatókönyv megírásakor. A felkérést azért is örömmel fogadta, mert szereti a börtönfilmeket, és úgy gondolja, van tehetsége hozzájuk. Először fordult elő, hogy úgy vállalt el egy rendezést, hogy még nem volt kész a forgatókönyv. Az 1973-as filmben Dega alakja került előtérbe a regényhez képest, ami a remake-ben sem változott, ám egy másik szereplő, Bébert Celier személye is nagyobb súlyt kapott. A könyvben Celier meghiúsítja Pillangó egyik szökését, és a főhős később végez vele. Az új filmben Celier velük szökik a börtönkórházból, és Pillangó birokra kel vele, amikor a férfi a végveszélyben lévő csónakból az óceánba akarja dobni Degát. Ez a jelenet a két főszereplő barátságának egy fontos fordulópontját szimbolizálja: a küzdelemben Pillangó már-már alulmarad, és ezúttal a gyenge fizikumú Dega az, aki barátja védelmére kel, és fékezhetetlen felindultságában halálra késeli Celier-t. 


A Pillangó forgatása 2016. szeptember 26-án kezdődött. A stáb több szerbiai (például Belgrád) és montenegrói (Nikšić, Kotor, Ulcinj) helyszínen is dolgozott. Novemberben Máltán folytatódott a munka, ahol Kalkara és Rabat volt a két legfontosabb forgatási helyszín. A börtönjeleneteket Montenegróban vették fel, ahol a folyamatos rossz időjárás sártengerré változtatta a terepet, és jelentős csúszást okozott a forgatási menetrendben. Yorick van Wageningennek csupán néhány hétig kellett volna részt vennie a forgatáson, végül mégis két hónapig kellett maradnia. (Itt jegyezzük meg, hogy a stábnak két magyar tagja is volt: a fegyenctelepre tartó hajó börtönőrei között Árpa Attila és Haumann Máté is látható.) Úgy Montenegróban, mint Máltán a stáb pálmafákat ültetett, hogy a dzsungel illúzióját keltse, minden más természeti jelenség azonban eredeti és valóságos volt. Így például amikor fúj a szél, akkor igazi szélfúvást hallhatunk, a sötétben játszódó jeleneteket pedig tényleg sötétben forgatták. Noer szerint nagy szabadságot adott az a tény, hogy szabad térben dolgozhattak, és mivel a környezeti tényezőket nem lehetett százszázalékos pontossággal előre kiszámítani, ezért lehetőség volt improvizációra is. A forgatás annyiban hasonlított az 1973-as filmére, hogy Noer is időrendben vette fel a jeleneteket, hogy Charlie Hunnam testének fizikai változásai (tizennyolc kilót kellett leadnia!) életszerűek legyenek. Charlie a maximumot adta bele az alakításába. Elkötelezettségének jellemző példája, hogy amikor a sötétzárkás jelenet következett (ezt kivételesen nem az események sorrendje szerint, hanem a legutolsó héten vették fel), egy álló hétig valóban nem hagyta el a cellát, és nem kommunikált senkivel, hogy lelkileg is átélje a helyzetet. A filmet 2017. szeptember 9-én mutatták be először a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon. Nem aratott egyértelmű sikert: a színészek alakítását és a rendezés szakmai erényeit többnyire elismerően méltatták, általában mégis az a vélemény dominált, hogy az új Pillangó nem képes feledtetni az 1973-as filmet, s amit látunk, az itt-ott valóban más ugyan, mint az elődje, de semmiképpen nem jobb annál, ám aki beéri egy kissé régi vágású kalandfilmmel, az valószínűleg nem fog csalódni. Jelen sorok íróját mindazonáltal meglepte, hogy a leprások hatásos epizódja teljes egészében hiányzik a remake-ből. 


Pillangó (Papillon, 2017) – amerikai–spanyol–cseh filmdráma. Henri Charrière Pillangó és Szabad vagy, Pillangó című regényeinek, valamint Dalton Trumbo és Lorenzo Semple Jr. 1973-as szkriptjének alapján a forgatókönyvet írta: Aaron Guzikowski. Operatőr: Hagen Bogdanski. Zene: David Buckley. Díszlet: Tom Meyer és Jennifer M. Gentile. Jelmez: Bojana Nikitović. Vágó: John Axelrad és Lee Haugen. Rendező: Michael Noer. Főszereplők: Charlie Hunnam (Pillangó), Rami Malek (Louis Dega), Yorick van Wageningen (Barrot), Roland Møller (Celier), Tommy Flanagan (Breton), Eve Hewson (Nénette), Michael Socha (Julot), Joel Basman (Maturette), Antonio de la Cruz (Tribouillard). 

ÉS EZEKET OLVASTAD MÁR? 








2018. július 22., vasárnap

PILLANGÓ (1973)

Az egykori francia fegyenc, Henri Charrière (1906–1973) Pillangó című könyve a hetvenes évek egyik leghíresebb bestsellerének számít. A szerző haláláig ragaszkodott ahhoz az állításához, hogy saját életének történetét írta meg, ma már azonban egyre elterjedtebb az a nézet, hogy a regény nagyobb része csupán fikció, illetve olyan események leírása, melyek valójában másokkal estek meg. A hatalmas sikernek köszönhetően hamar elkezdődtek a filmváltozat előkészületi munkálatai. Rendezőként felmerült például Roman Polański, Richard Brooks, Arthur Penn és Terence Young neve, a címszerep kapcsán pedig Warren Beatty, Alain Delon, Charles Bronson és Jean-Paul Belmondo nevét is emlegették. A rendezői székbe végül Franklin J. Schaffner ülhetett, aki A majmok bolygója (1968) és A tábornok (1970) című filmjeinek köszönhetően keresett mesterembernek számított. A végleges forgatókönyvet Hollywood egyik legjobb írója, Dalton Trumbo írta, de még javában dolgozott rajta, amikor már el kellett kezdeni a forgatást. Részben emiatt a jeleneteket kronológiai sorrendben vették fel. A legfontosabb forgatási helyszín Jamaica és Spanyolország volt. A munkát számos probléma nehezítette, így például az is, hogy a két főszereplő, Steve McQueen és Dustin Hoffman nem igazán jött ki egymással. A nehézségek ellenére a Pillangó nagy közönségsikert aratott világszerte, szakmai és kritikai fogadtatása azonban meglehetősen vegyes volt. Bár sokan úgy gondolták, hogy több Oscart is nyerhetne, ennek ellenére csupán Jerry Goldsmitht jelölték a filmzenéért. Mindazonáltal a Pillangó az elmúlt negyvenöt évben igazi hollywoodi klasszikussá vált, melynek remake-jét többször is beígérték, 2000-ben például egy televíziós sorozat formájában. Különösebb médiafelhajtás nélkül 2017-ben végül valóban elkészült az új változat, amelyet a jövő hónapban mutatnak be az Egyesült Államokban. Jelen sorok írásakor a magyar premierről még nincs hír, ám biztosra vehetjük, hogy hozzánk is el fog jutni. Addig is nézzük, mit érdemes tudni az 1973-as filmről! 


[A film magyar plakátját Plakátfiú bocsátotta rendelkezésemre. Hálás köszönetem újbóli segítségéért. Grafikus: Helényi Tibor.] 

A történet 
Köztörvényes francia bűnözők egy nagyobb csoportja indul útnak Francia Guyanába, a Saint-Laurent-du-Maroni fegyenctelepre, hogy embert próbáló körülmények között letöltse büntetését. A szerencsésebbek „csak” néhány évet, de vannak olyanok is, akiket életfogytig tartó szabadságvesztésre ítéltek. A transzport tagja a Pillangó névre hallgató „mackós”, akit egy strici meggyilkolásáért ítéltek el, ámbár ártatlannak vallotta magát. Egyik társa, Julot egyszer már megjárta a poklot, és tanácsokkal látja el Pillangót arra vonatkozóan, milyen lehetőségei adódhatnak majd a szökésre. A fegyencek között menetel a szemüveges, vézna testalkatú Louis Dega is, aki kötvényhamisítás miatt kapta szigorú büntetését. Mindenki úgy sejti, hogy tele van pénzzel, ami bárki számára megkönnyítené a rabság éveit, és ilyen szélsőséges helyzetben nem lehet finnyáskodni azon, hogy Dega egész pontosan hová is rejtette a vagyonát. A hamisító gyenge fizikuma miatt könnyű prédának tűnik, ezért az erős és vagány Pillangó védelmet ajánl neki, természetesen anyagi ellenszolgáltatás fejében. A fegyenctelep felé tartó hajón Degát két rabtársa valóban megkísérli megtámadni, Pillangó azonban résen van, és megvédi új barátját. Megérkezésüket követően Julot észrevétlenül megsebzi magát Pillangó késével, hogy a börtönkórházba kerüljön, mert onnan könnyebb megszökni. Degát megelőzte a híre, és egy régi rab megkörnyékezi őt. Felajánlja, hogy némi pénz fejében el tudná intézni neki, hogy könnyű szolgálatra osszák be. Dega üzletet köt vele, és az alku részeként könnyítéseket kér Pillangónak is. A fegyenctelep vezetői persze jól tudják, hogy egyes rabok szökési terveket forgatnak a fejükben, ezért látványosan demonstrálják, mi vár az engedetlenkedőkre: a guillotine hatékony működését előbb csak egy fahasábbal illusztrálják, ám hamarosan akad egy halálra ítélt rab is. 


Gyorsan kiderül, hogy a pénz Francia Guyanán sem old meg mindent. A megvesztegetett börtönalkalmazott ugyan hajlandó lenne arra, hogy könnyű szolgálatra ossza be Degát és Pillangót, de a két barát vesztére a döntő pillanatban épp a közelben tartózkodik egy olyan felügyelő is, akit Dega kötvényügyletei miatt tetemes veszteségek értek. Ő a legkeményebb munkabrigádba osztja be a két fegyencet, ahol állandó életveszélynek vannak kitéve. Egy rövid pihenő közben beszédbe elegyednek Clusiot-val, aki a maláriaveszélyre figyelmezteti őket, sőt nagylelkűen megosztja velük a betegség megelőzésére nála lévő kinint is. Már-már idillinek mondható az a nap, amikor a fegyencek a vezetőség parancsára ritka pillangófajtákat próbálnak elkapni. Az alkalmat megragadva Pillangó alkut szeretne kötni a lepkék begyűjtőjével, hogy megszökhessen. A pasas azonnal az őrt szólítja, mire Pillangó gyorsan annyi pénzt ajánl neki, hogy az üzlet mégis létrejön: egy hét múlva fognak újra találkozni. Nem sokkal később a fejvadászok egy szökött rab holttestét hozzák: Julot az. Pillangót és Degát bízzák meg a hulla eltakarításával. Dega a látványtól okádni kezd, amiért az egyik börtönőr verni kezdi. Pillangó barátja védelmében rátámad az őrre. Ez már komoly fegyelemsértés, amit nem úszhatna meg egykönnyen, ezért azonnal szükni próbál. Idő előtt felkeresi a lepkés fickót, ám itt csapdába esik: a fejvadászok már várnak rá. A szigorított börtönbe viszik, ahol egy szűk cellában helyezik el. Megfogadja, hogy bármilyen ocsmány ételt is adnak neki, mindent meg fog enni, és fekvőtámaszokkal próbálja magát edzésben tartani, hogy ne gyengüljön le. Mindehhez váratlan külső segítséget kap: Dega nem felejtette el, hogy Pillangó az életét kockáztatta érte, és titokban kókuszdiót juttat a cellájába, ami segít megőrizni fizikai kondicíóját. A tranzakciót azonban az őrség felfedezi, és mivel Pillangó nem árulja el, kitől kapta a kókuszt, ezért szigorítják a büntetését: fél év sötétzárka és a fejadag felére csökkentése. Ez gyakorlatilag a halálos ítéletet jelenti. 


A sötétzárkában töltött hetek legyengítik Pillangót. Éhségében a cellában futkosó bogarakat keveri az ennivalójába, és látomásaiban hol önmagát látja szabadon Dega társaságában, amint a tömeg ünnepli őket, máskor két halott fegyenctársa jelenik meg előtte. Eljön az a pillanat, amikor a parancsnok már azt hiszi, Pillangó haldoklik, a szívós férfi azonban élve, ámbár a végsőkig legyengülve szabadul ki a cellájából. Visszaviszik a telepre, ahol a börtönkórházba kerül. A hálás Dega tápláló levest juttat be hozzá, hogy felerősödjön. Amint alkalom adódik rá, meg is látogatja. Jó híreket hozott. Felesége közvetítésével sikerült elérnie, hogy az ügyvédje Pillangó ügyének is utánanézzen. Van esély arra, hogy az egyik tanú, aki terhelő vallomást tett rá, némi pénz fejében meggondolja magát. Dega nem mondja, mégis sejthető, hogy ő hajlandó megfizetni ezt az összeget a barátjáért. Ha minden jól megy, három éven belül kikerülhetnek innen. Pillangó soknak találja ezt az időt, és inkább szökni akar. Arra biztatja Degát, hogy jöjjön vele ő is, mert ez az egyetlen remény arra, hogy újra szabad legyen. Fordított helyzetben Dega mindent megtenne, hogy kiszabadítsa a feleségét, de vajon a szép, fiatal, elegáns és elítélt férjének köszönhetően dúsgazdag asszony is valóban megteszi ugyanezt? Pillangó szökési tervéhez közben mások is csatlakoznak. Clusiot egy óvatlan pillanatban ricinust csöpögtetett a szemébe, így ő is a kórházba került. Dr. Chatal egy szép summáért hajlandó csónakot szerezni Pillangónak, és hozzá felszerelést is, hogy nagyobb eséllyel vágjon neki a szabadság felé vezető útnak. Pillangó azon az estén akar megszökni, amikor börtönkoncertet rendeznek, ami leköti a vezetőség és az őrök figyelmét. A szigorúan őrzött betegszobából azonban csak egy módon juthatnak ki: ha valahogy elterelik a hullaszállítással foglalkozó rab, Turnkey figyelmét. A csúf férfi szemet vetett a fiatal Maturette-re, akinek Pillangó kétezer frankot ajánl, hogy a szökés sorsdöntő perceiben gondoskodjon Turnkey szórakoztatásáról. Maturette nem pénzt kér, hanem ő is Pillangóval akar menni… 


A szerző 
A közel öt évtizede bestsellerszerzőként ismert Henri Charrière (hivatalos neve: Henri Antonin Charrière) valójában elítélt köztörvényes bűnöző volt, aki közismert becenevét a mellkasára tetovált pillangóról kapta. 1906. november 16-án született a dél-franciaországi Saint-Étienne-de-Lugdarès-ben, tanár szülők gyermekeként. Életének történetét valójában mindmáig homály fedi, mert bár két önéletrajzi könyvet is írt, főleg a börtönéveiről szóló Pillangó hitelességét a modern kutatók megkérdőjelezik. Ami bizonyos, hogy Charrière-nek volt két nővére. Tizenegy éves korában meghalt az édesanyja. 1925-ben elszegődött a flottához, amit két év múlva csak úgy tudott otthagyni, hogy megcsonkította a hüvelykujját. Párizsba ment, ahol boldogan élt Nénette becenevű barátnőjével, polgári nevén Georgette Jeanne Fourellel, akit 1931. december 22-én vett feleségül. (Hivatalosan 1970. július 8-án váltak el.) Különféle zavaros ügyekbe keveredett, ámbár később határozottan állította, hogy semmilyen nagy horderejű bűncselekményt nem követett el. 1930. március 26-án valaki lelőtt egy Roland Legrand nevű férfit, aki hivatalosan hentes, valójában strici volt. A férfit kórházba vitték, ahol másnap meghalt, de előtte még elárulta gyilkosa nevét: Papillon Roger. A rendőrök a piti bűnözőként ismert Charrière-t tartóztatták le, hiszen közismert beceneve Papillon (Pillangó) volt. 1931. október 26-án életfogytiglani börtönbüntetésre és tíz év kényszermunkára ítélték. Charrière mindvégig tagadott, szerinte koholt vádak és hamis tanúvallomások alapján ítélték el. Itt jegyezzük meg, hogy 1970-ben hivatalosan is kegyelmet kapott, mindazonáltal ártatlanságát sosem sikerült kétséget kizáróan bebizonyítania se neki, se másnak. Büntetését a caeni Beaulieu börtönben kezdte meg, ahonnan 1933-ban szállították a Dél-Amerika északi részén fekvő Francia Guyanába, a Saint-Laurent-du-Maroni fegyenctelepre. 


Önéletrajzi könyve szerint Charrière 1933. november 28-án kísérelte meg először a szökést két társával, André Maturette-tel és Joanes Clousiot-val. Egy csónakkal menekültek, amit a leprásoktól szereztek. Harminchét nappal később hajótörést szenvedtek Kolumbia észak-karibi térségében, Riohacha falu közelében. Itt elfogták őket, Pillangó azonban egy esős éjszakán megszökött, és eljutott a La Guajira-félszigetre, ahol egy indián törzs befogadta. Hónapokig élt közöttük, aztán úgy döntött, tovább folytatja útját. Elhamarkodott döntés volt, mert már az első civilizált településen újra fogságba esett, és visszahurcolták Francia Guyanába, ahol a következő két évet magánzárkában töltötte. Összesen tizenegy évig volt Francia Guyanában, ahonnan állítása szerint többször is szökni próbált, amiért egyre szigorúbb büntetéseket kapott. Utoljára az Ördög-szigeti munkatáborba került, ahonnan a legenda szerint senki nem tudott megszökni. A kutatók különösen ezzel kapcsolatban kérdőjelezik meg könyvének hitelességét, mert az Ördög-szigeten állítólag nem volt munkatábor, csupán a nehezen kezelhető rabok internálására használták, ráadásul a gyarmati nyilvántartások szerint Charrière-t nem küldték oda. Több eredménytelen próbálkozás után 1944-ben hajtott végre sikeres szökést: saját verziója szerint egy kókuszdióval megtömött zsákon hagyta el a szigetet. Mérföldeket sodródva az áramlatokkal elérte Guyanát, ahol egy évre ugyan bebörtönözték Wakenaam szigetén, de aztán nemcsak szabadon engedték, hanem még az állampolgárságot is megkapta. 1945-ben Venezuelában telepedett le, ahol feleségül vett egy Rita Alcover nevű nőt. Éttermeket nyitott Caracasban és Maracaibóban. Bizonyos értelemben celebbé vált, a helyi televízió műsoraiba is többször meghívták. 1967-ben visszatért Franciaországba, ahol 1969-ben megjelent önéletrajzi regénye, a Pillangó. 1971-ben egy ékszertolvajt játszott a Popsy Pop című filmben, amelynek alapötlete is tőle származott. Megírta könyve folytatását is, szökése utáni életének történetét, amely magyar nyelven Szabad vagy, Pillangó címmel jelent meg, eredeti címe: Banco. Még konzultált a Pillangóból készült film alkotóival, de a premiert már nem érte meg: 1973. július 29-én Madridban (Spanyolország) torokrák következtében elhunyt. 


A regény 
Henri Charrière önéletrajzi regénye, a börtönéveiről és szökéseiről szóló Pillangó először Franciaországban jelent meg 1969. április 30-án. A könyv óriási szenzációt keltett, pillanatokon belül a bestsellerlista élére került, ahol huszonegy hétig időzött. Másfél millió példány kelt el belőle, és minden fontosabb nyelvre lefordították. Meglepően gyorsan eljutott Magyarországra is: 1971-ben adta ki az Európa Könyvkiadó. Feltehetően a mielőbbi megjelenés érdekében három fordítója is volt: Szoboszlai Margit, Kamocsay Ildikó és Philipp Berta. Charrière haláláig kitartott azon állítása mellett, hogy a könyvben leírtak valóban megtörténtek, és vele estek meg, pontatlanságok legfeljebb csak apró részletekben lehetnek, melyeket az ember hosszú évek múlva már nem tud tökéletesen felidézni. Verziója szerint az általa elmondottakat egy hivatásos író öntötte végső formába. Mindezt azért hangsúlyozta, mert a publikációt követően többen is vitatni kezdték a mű hitelességét, és modern irodalomkutatók szerint nagy biztonsággal kijelenthető, hogy a Pillangó inkább fikciós regény, mint önéletrajz, Charrière alighanem sajátjaként írt meg olyan epizódokat is, melyek valójában más foglyokkal estek meg. A mű francia kiadója, Robert Laffont (1916–2010) egyik utolsó interjújában elmesélte, hogy annak idején regényként ajánlották fel neki a könyvet. Kiadója viszont igaz történetekre specializálódott, ezért állítólag ő javasolta, hogy a mű önéletrajzként jelenjen meg. A Pillangó hitelességének témájával egymástól függetlenül ketten is igen alaposan foglalkoztak. Gerard de Villiers (1929–2013) francia újságíró 1970-ben a Papillon épinglé című kötetben publikálta kutatása eredményeit. Szerinte Charrière könyvében körülbelül tíz százalék lehet a valóban hiteles, személyes élményanyag. 


Ugyancsak 1970-ben került a boltokba egy másik mítoszromboló mű, a Les quatre vérités de Papillon, amelyet a Paris-Match egykori riportere, Georges Ménager (1929–1994) írt. Ménager egyenesen azt állította, hogy Charrière valójában rendőrségi besúgó volt, és strici, aki prostituált barátnője (feltehetően a fentebb emlegetett Nénette-ről lehet szó) jövedelméből élt, ráadásul később a nőt vádolta meg Roland Legrand meggyilkolásával. Hivatkozott a gyarmati nyilvántartásra is, amely szerint Charrière-t valójában sosem küldték az Ördög-szigetre, amit szerinte az is bizonyít, hogy a sziget földrajza jelentősen eltér attól, mint amilyennek a könyv leírja. A Francia Igazságügyi Minisztérium is arra a megállapításra jutott, hogy a könyvben leírtak többsége vagy az írói fantázia szüleménye, vagy nem a szerzővel történt meg. Ennek egyik példája az az eset, amikor Pillangó megmenti a cápáktól az egyik őr kislányát. A valóságban egy Alfred Steffen nevű elítélt hajtotta végre ezt a bátor cselekedetet, melynek során mindkét lábát elvesztette, és sérüléseibe belehalt. A Pillangó kritikusai nemcsak mások életeseményeinek kölcsönzését rótták fel a szerzőnek, hanem a plágium gyanúját is felvetették. Szerintük ugyanis Charrière könyve néhány ponton kísértetiesen hasonlít egy másik könyvre, René Belbenoît Száraz guillotine című 1938-as önéletrajzára, amely szintén egy Francia Guyanából való szökés története. Különösen a guajira indiánok között játszódó rész gyanúsan hasonló, és mindkét műben szó esik olyan szökevényekről, akik a túlélés érdekében kannibalizmusra kényszerültek, illetve mindkettőben volt egy falábú is a szökevények között. 2005-ben egy 104 éves párizsi férfi, egy bizonyos Charles Brunier azt állította, ő az igazi Pillangó. Szavait látszólag alátámasztotta, hogy neki is volt pillangó formájú tetoválása a mellkasán, nagyjából ugyanakkor került Francia Guyanába, mint Charrière, ám vele ellentétben ő valóban megfordult az Ördög-szigeten is. 


Megfilmesítési előkészületek 
A Pillangó francia kiadója, Robert Laffont már 1969-ben jelezte, hogy kész eladni a filmjogokat, de részt kíván venni a produkció megszületésében. A két legígéretesebb jelentkező az Avco Embassy Pictures és a Continental Distributing, Inc. volt, ugyanakkor állítólag bejelentkezett az MGM és meg nem nevezett francia producerek is. Laffont végül a Continental Distributing, Inc.-t választotta. A szerződés 550 ezer dollárról szólt, és magában foglalta azt a kitételt is, hogy a kiadó társproducerként részt vesz a vállalkozásban. A rendezéssel kapcsolatban elsőként Roman Polański neve hangzott el. A lengyel művész második feleségét, az állapotos Sharon Tate-et 1969 augusztusában többedmagával brutálisan meggyilkolták Los Angeles-i bérelt villájukban, miközben Polański Londonban tartózkodott, hogy előkészítse új filmje, A delfin napja forgatását. A borzalmas tragédia megdöbbentette az egész világot, és a gyászoló Polański képtelen volt folytatni megkezdett munkáját. Európába menekült a szenzációhajhász firkászok és riporterek elől: a svájci Gstaad közelében bérelt ki egy csendes faházat, távol a nagyvilág zajától. Egyes források úgy tudják, hogy Gstaadban találkozott Henri Charrière-rel, és beszélgetésbe elegyedtek. Az egykori fegyenc lenyűgöző személyiségnek találta a rendezőt, és azon vette észre magát, hogy néhány felszínes mondat után máris az együttműködésről társalognak. Polański elmondta, hogy Warren Beattynek szánja Pillangó szerepét, a filmvilágban nem különösebben járatos Charrière azonban sose hallott még a hollywoodi sztárról. A direktor felvette a kapcsolatot Beattyvel, vázolta az elképzeléseit, és mielőbbi választ kért tőle. Warren a hetedik napon küldte meg rövid üzenetét, amelynek lényege az volt, hogy határozottan érdekli a szerep, ám arról szó sem lehet, hogy „csupasz seggel” álljon a kamerák elé. Ez valószínűleg nem lett volna áthidalhatatlan probléma, hiszen ilyesmit később Steve McQueen sem vállalt Schaffner filmjében, noha az egyik tömegjelenetben meztelenül látjuk a parancsnokság előtt felsorakozott fegyenceket. Polański filmterve a meztelenségnél prózaibb okok miatt bukott meg: a költségesnek ígérkező produkcióhoz nem sikerült támogatókat találnia, így valószínű, hogy Charrière nem a Continental Distributing, Inc. képviseletében tárgyalt a direktorral. 


Miközben az 1970 első hónapjaiban megjelent bulvárlapok többsége Polański nevét emlegette a Pillangó filmváltozata kapcsán, a Variety 1970. január 28-i száma arról számolt be, hogy Arthur Penn is ajánlatot kapott a rendezésre. Néhány hónappal később a Continental Distributing, Inc. főnöke, Walter Reade kihátrált a projektből, és csekély 600 ezer dollár fejében eladta a jogokat Robert Dorfmann-nak. Az új jogtulajdonos barátja, Richard Davis valamilyen formában már a Laffont–Reade-féle üzletben is benne volt, ezért elképzelhető, hogy az ő közreműködésének köszönhetően szerezte meg Dorfmann a Pillangót. 1970 nyarán már arról szóltak a filmhírek, hogy a jogtulajdonosok a korai James Bond-filmek alkotóját, Terence Youngot környékezték meg, a címszerepet pedig Charles Bronsonnak szánják. 1971 márciusában eldőlt, hogy a főszerepet Steve McQueen fogja játszani, aki rögtön be is jelentette, hogy a film a First Artists Company produkciójaként fog megvalósulni: a céget Paul Newman, Barbra Streisand és Sidney Poitier alapította 1969-ben, McQueen és Dustin Hoffman később lettek társtulajdonosok. A színfalak mögött feltehetően különböző bonyolult egyeztetések zajlottak, mert az elkészült film főcímén nem a First Artists Company neve szerepel. A közel 14 millió dolláros büdzsé felét az Allied Artists fizette, cserébe az amerikai és a kanadai forgalmazás jogaiért, s a főcím így kezdődik: „Allied Artists presents”. A vége főcím copyrightjánál viszont a Corona/General Production Company neve és a Papillon Partnership elnevezés olvasható: alighanem ez a megfogalmazás takarja azokat a kisebb cégeket és magánszemélyeket is, akik valamilyen formában szintén beszálltak a gyártásba. Olyan infók is fellelhetők, hogy Dorfmann először Franklin J. Schaffner rendezővel állapodott meg, utána Charrière és Laffont bevonásával megvitatták, hogy ki legyen a főszereplő. Charrière Alain Delont akarta, a lánya Jean-Paul Belmondót javasolta. Végül megállapodtak abban, hogy Steve McQueent szerződtetik, mivel a világforgalmazás érdekében angol nyelven akarták forgatni a filmet. 


A rendező 
Franklin J. Schaffner amerikai rendező 1920. május 30-án született Tokióban. Szülei – Paul Franklin Schaffner és Sarah Horting – misszionáriusok voltak. Franklin Japánban töltötte a gyermekkorát. Középiskolai tanulmányait már az Egyesült Államokban folytatta, a Pennsylvania állambeli Lancaster 1787-ben alapított jó hírű intézményében, a Franklin & Marshall College-ben. Onnan bejutott a New York-i Columbia Egyetemre, ahol jogot tanult, a második világháború miatt azonban meg kellett szakítania a tanulmányait. Kétéltű hadviselésre specializálódott egységével együtt előbb Európába és Észak-Afrikába vezényelték, majd a háború utolsó szakaszában a Távol-Keletre került. Leszerelését követően a médiában helyezkedett el. 1949-től rendezett. Tehetségesnek bizonyult, rövidesen a jó nevű CBS tévétársaság alkalmazta. Itt rendezte meg 1954-ben a Tizenkét dühös ember című tévéjátékot, amelyért Emmy-díjat is kapott. Sidney Lumet három évvel későbbi, nagy nemzetközi sikert aratott filmváltozata miatt Schaffner verziója háttérbe szorult, sőt évekig elveszettnek hitték, 2003-ban azonban megtalálták, restaurálták és újra műsorra tűzték. Tévéfilmjeiért az ötvenes években Schaffner még három Emmy-díjat vehetett át. Széles körű elismerés fogadta az A Tour of the White House with Mrs. John F. Kennedy (1962) című dokumentumfilmjét, amelyben az akkori First Lady, Jacqueline Kennedy kalauzolta végig a tévéstábot a frissen felújított Fehér Házban. Először fordult elő, hogy ilyen jellegű műsort láthattak az amerikai tévénézők, akik közül elsősorban a hölgyek jelentették a célközönséget. Több mint nyolcvanmillióan nézték az adást, a filmet ötven ország vette át, és elindította a hasonló típusú, elsősorban nőknek szóló műsorok áradatát. 


Schaffner 1963-ban mutatkozott be mozifilmek alkotójaként. A vetkőző William Inge A Loss of Roses című színdarabjának adaptációja volt Joanne Woodward főszereplésével. Eredetileg Marilyn Monroe-nak szánták a címszerepet, ám ő 1962-ben elhunyt, kiszemelt partnere, az énekesként is népszerű Pat Boone pedig erkölcsi okokból utasította vissza a férfi főszerepet. Vicces kuriózum, hogy egy kisebb szerepet egy valódi sztriptíztáncosnő, a legendás Gypsy Lee Rose játszott. A zenét Jerry Goldsmith szerezte, akivel Schaffner később többször is dolgozott. Noha A vetkőzőt nem fogadta különösebb lelkesedés se a szakma, se a közönség részéről, Schaffner számára mégis biztosította az előrejutás lehetőségét a játékfilmek világában. Saját színdarabja alapján Gore Vidal írta a következő Schaffner-film, A legjobb ember (1964) forgatókönyvét, amely az elnökválasztás kulisszái mögé kalauzolja a nézőket. A főszerepeket Henry Fonda és Cliff Robertson játszotta. Charlton Heston neve fémjelzi a XI. századi Normandiában játszódó Hadúr (1965) című drámát, amely az első olyan hollywoodi film volt, amely a megszokott romantikus idealizálás helyett a középkor véres és mocskos valóságát próbálta megeleveníteni. Heston különösen magáénak érezte a projektet, ezért sztárstátusával élve számos dologba megkísérelt beleszólni, beleértve a rendező és a partnerek kiválasztását is, jelöltjeinek többsége viszont vagy visszautasította a felkérést, vagy a gyártó cég, a Universal Pictures vétózta meg a javaslatot. A hatvanas években oly divatos hidegháborús kémfilmek egyikét szintén Schaffner rendezte: a javarészt Ausztriában játszódó A megkettőzött férfi (1967) főszereplője, a Yul Brynner által játszott CIA-ügynök fia rejtélyes halála ügyében kezd nyomozni. Kiderül, hogy egy olyan orosz akció nyomára bukkant, amelyben az ő hasonmását készülnek bevetni. Minden idők egyik legjobb és legnyomasztóbb sci-fije, A majmok bolygója (1968) – a főszerepben ismét Charlton Heston – azon ritka esetek egyike, amikor a film szerintem jobb, mint az alapjául szolgáló könyv. A négyfős különleges űrexpedíció kényszerleszállást hajt végre egy ismeretlen bolygón, de a legénység egyetlen női tagja életét veszti. A bolygó eleinte sivárnak tűnik, noha a levegője belélegezhető. A három űrhajós rövidesen az Élet minél több jelére bukkan, és hamarosan szembekerülnek a planéta uraival is...  


A majmok bolygója kedvező fogadtatásban részesült, ám Schaffner igazi nagy dobása még csak ezután jött: a George Pattonról (1885–1945) szóló 1970-es filmje, A tábornok tíz Oscar-jelölést kapott, és ebből hetet díjra váltott, köztük a legjobb filmért és a legjobb rendezésért járót is. A címszerepet emlékezetesen alakító George C. Scott viszont nem tartott igényt az Oscarra, mert nem értett egyet a versenyjelleggel. Frank McCarthy producer Scott nevében ugyan átvette a díjat, de másnap a színész kívánságának megfelelően visszaküldte az Akadémiának. (Egyébként Schaffner sem volt jelen a gálán, a nevében Karl Malden vette át az Oscart.) Érdekességként említsük meg, hogy a Francis Ford Coppola és Edmund H. North által írt forgatókönyv egyik forrása a magyar származású hadtörténész és újságíró, Ladislas Farago (Faragó László) 1954-es kötete, a Patton: Ordeal and Triumph volt. Az 1971-ben bemutatott Cárok végnapjai az utolsó orosz cár, II. Miklós és felesége, Alekszandra cárné szerelmének, házasságának, rossz emlékű uralkodásának és szomorú halálának története. Schaffner egy újabb autentikus történelmi filmet szeretett volna a Hadúr nyomdokain haladva, a Columbia Pictures viszont egy Doktor Zsivágó-féle kasszasikerre vágyott, ám ehhez meglepően takarékos költségvetést biztosított csupán. A kritikák többsége ugyan elismerő volt, a közönségsiker mégis elmaradt. 


Fordult a kocka a Pillangó esetében (1973), amely körülbelül tizennégy millió dolláros költségvetésének többszörösét hozta vissza, szakmai fogadtatása azonban a vártnál jóval hűvösebb volt. A tábornok után George C. Scott játszotta a főszerepet a Szigetek az áramlatban (1976) című drámában is: egy magányosan élő szobrászt alakított, aki a második világháború kitörése előtt felkeresi a fiait. Schaffner utolsó nagy sikere A brazíliai fiúk (1978) volt, amelyben a fáradhatatlan nácivadász, a Laurence Olivier által alakított Simon Wiesenthal a Brazíliában rejtőzködő Josef Mengelére (Gregory Peck) bukkan, aki épp egy ördögi terv kivitelezését irányítja. A film alapjául Ira Levin bestsellerje szolgált. Az ezt követő tíz évben Schaffner még négy filmet valósított meg: ezek közül Robin Cook krimijének adaptációja, a Szfinx (1981) és a gyerekek keresztes hadjárata idején játszódó Oroszlánszív (1987) részben Magyarországon készült. A Luciano Pavarotti főszereplésével forgatott Mondj igent Giorgiónak! (1982) csúfosan megbukott, Pavarottit két Arany Málna-díjra is jelölték, a film pedig mindmáig a 80-as évek egyik legrosszabb mozgóképének számít. Schaffner utolsó alkotása, a Kris Kristofferson által játszott vietnami veteránról szóló Welcome Home 1989 őszén került a mozikba. A direktor már nem érte meg a premiert, 1989. július 2-án tüdőrákban elhunyt a kaliforniai Santa Monicában. Özvegye, Helen Jane Gilchrist (1948-ban házasodtak össze) 1991-ben díjat alapított férje emlékére. A házaspárnak két lánya született, Jennie és Kate. 


A forgatókönyv 
A Pillangó első forgatókönyv-tervezetét William Goldman írta, aki a Butch Cassidy és a Sundance kölyök (1969) sikere óta keresett szerzőnek számított. Schaffner elfogadta, amit írt, és a hivatalos bejelentés szerint 1973 februárjában kész forgatókönyvvel indult a forgatás. Bár a szkript mindössze hatvanhárom oldalt tett ki, Schaffner szerint meglehetősen hűséges volt a regényhez, és egy jó film alapjául szolgálhatott. A részleteket Lorenzo Semple Jr. (1923–2014) finomította, McQueen ugyanis kifogásolta azt, ahogyan Goldman a foglyok közötti homoszexualitást ábrázolta. Semple Jr.-t Dorfmann hozta a produkcióhoz, és igazi feladata az volt, hogy lényegében egy új forgatókönyvet írjon, mivel Goldman egy másik film miatt valójában nem fejezte be teljesen a Pillangót. Évekkel később Goldman megerősítette, hogy a végső változatban valóban alig maradt valami abból, amit ő írt. Semple Jr. karrierje az 1950-es évek elején kezdődött. Novelláit közölte például a The Saturday Evening Post és a Collier's Weekly is. Színdarabok írásával is próbálkozott, a Golden Fleecing című művét a Broadwayn is előadták, ám hamarabb lett belőle tévéfilm, mint színházi előadás. 1955-től dolgozott a televízió számára mint forgatókönyvíró. Szerepe volt olyan, immár klasszikus szériák megszületésében is, mint a Batman (1966) és a Zöld lódarázs (1966). 1961-től mozifilmek készítésében is közreműködött, elsőként épp saját művét, a Golden Fleecinget ültette át a filmvászonra (A nászutasgép). A hatvanas évek végétől átállt a mozifilmekre, és olyan híres alkotások forgatókönyvein dolgozott, mint például A Parallax-terv (1974), a Felkavart víz (1975), A Keselyű három napja (1975), a King Kong (1976), a Hurrikán (1979), a Flash Gordon (1980) és a Soha ne mondd, hogy soha (1983). A Sheena, a dzsungel királynője (1984) csúfos bukását követően Hollywood már nem kért belőle, ezért 1984-től haláláig újra televíziós filmekben és sorozatokban vett részt. Kilencvenegy éves korában természetes okokból halt meg. 


Miután az illetékesek elfogadták a Semple Jr. által írt új forgatókönyvet, Dustin Hoffman is leszerződött a produkcióhoz. Egyik feltétele természetesen az volt, hogy sztárstátusának megfelelően egy nagy szerepet kapjon, a könyvben azonban Pillangó az abszolút főszereplő. Döntés született arról, hogy Hoffman fogja játszani Louis Degát, ehhez viszont a figurának a regényhez képest jóval nagyobb súlyt kellett kapnia a forgatókönyvben. Ehhez már egy tapasztalt író szakértelmére volt szükség, így került képbe Dalton Trumbo (1905–1976), aki szépirodalmi szerzőként sem volt ismeretlen. 1936-ban kezdett Hollywood számára dolgozni. Tehetségének köszönhetően rövid időn belül az élvonalbeli forgatókönyvírók közé emelkedett, és heti négyezer dollárt keresett. Baloldali meggyőződése miatt azonban a negyvenes évek végén feketelistára került, és az ún. Hollywoodi Tízek perében tizenegy hónap börtönbüntetésre ítélték. Kiszabadulása után csak álnéven tudott munkához jutni. A Sors iróniája, hogy az eltiltás éveiben kétszer is Oscart nyert – a Római vakáció (1953) és a The Brave One (1956) című filmekért –, de mások vették át a neki járó díjat. A diktátor hajlamú rendezőként ismert Otto Preminger tette az első konkrét lépést a feketelistázás felszámolása érdekében: ragaszkodott ahhoz, hogy az Exodus (1960) című filmjének Trumbo legyen a forgatókönyvírója, ráadásul az igazi nevén. Rövidesen Kirk Douglas is hasonló gesztust tett, amikor a Spartacus (1960) című filmjét forgatta, melynek nemcsak címszereplője, hanem producere is volt. A Pillangó volt Trumbo utolsó filmes munkája. Dega szerepét csak úgy lehetett megnagyobbítani, hogy a könyv egyes szereplőit kihagyták, és a velük történtek a pénzhamisító történetének részévé váltak. Megrövidültek Pillangó első komolyabb szökési próbálkozásának eseményei is. A film végén egyedül szökik meg az Ördög-szigetről, a könyvben viszont egy Sylvain nevű rabtársa is vele tart, aki életét veszti. A szkript írása közben kiderült, hogy Trumbo tüdőrákos, és emiatt Jamaicából rendszeresen haza kellett utaznia kezelésekre az Egyesült Államokba. Hogy a munkában ne legyenek fennakadások, szintén forgatókönyvírással foglalkozó fia, Christopher is besegített neki. Egyes források szerint David Newman és Robert Benton is dolgozott a forgatókönyvön, de közreműködésüket hivatalosan nem erősítették meg. 


A forgatási helyszínek 
A Pillangó forgatása 1973. február 19-én kezdődött, és ugyanazon év június 4-én ért véget. A nyitójeleneteket Spanyolországban vették fel: Madridban, az IES San Fernando épületében és Gipuzkoa tartományban, a francia határ közelében található Hondarribia településen. A börtönjeleneteket Jamaicán forgatták. A sziget északi partján fekvő Falmouthban építették fel a hatalmas fegyenctelepet 244 méter hosszan. Anthony Masters látványtervező állítólag két évig tartó előzetes felkészülés után tervezte meg ezt a díszletet. A mocsári jelenetek helyszíne Ferris Cross volt, a barlangjeleneteket Negrilben, Jamaica egyik legnépszerűbb tengerparti üdülőhelyén vették fel azoknál a szikláknál, ahol jelenleg az Xtabi Hotel áll. A fegyencek megérkezésének képsorát a fővárosban, Kingstonban rögzítették, az Ördög-szigeten és az indián faluban játszódó eseményeket viszont Ocho Riosban forgatták. Az Egyesült Államokhoz tartozó Hawaii egyik szigetén, Mauin vették fel azt a jelenetet, amikor a film vége felé Pillangó a sziklákról a tengerbe ugrik. A zárójelenet eredeti helyszínen készült, Francia Guyanán, a bezárt Saint-Laurent-du-Maroni fegyenctelepen. A stáb forgatott a venezuelai Higuerotében is. Különösen a jamaicai forgatás jelentett komoly megpróbáltatást részben a kiszámíthatatlan időjárás, részben a marihuána miatt. A filmesek nem bírtak ellenállni az olcsó kábítószernek, ami a munkafegyelmükre meglehetősen rossz hatást gyakorolt: az egyik bulin például bőven volt a kábítószer mellé pia is, a kettő kombinációjától pedig a rendezővel egyetemben mindenki úgy kidőlt, hogy a másnapi forgatást el kellett halasztani, mert senki nem volt munkaképes. Gondot jelentettek a kisebb-nagyobb lopások is. Állítólag a forgatás befejezését követően, a csomagoláskor a helyiek megrohanták a stábot, és mintegy harmincezer dollár értékben tűntek el jelmezek, kellékek, technikai eszközök és egyebek: csak cipőből 600 párat vittek el a szemtelen tolvajok. 


A két főszereplő 
Elsősorban a nem végleges forgatókönyv miatt – a filmgyártásban szokatlan módon – a jeleneteket kronológiai sorrendben forgatták le. Franklin J. Schaffner mindennap hajnali négykor kelt, és találkozott Trumbóval, hogy még egyszer átnézzék azt, amit aznap akartak felvenni. Este újra találkoztak, hogy közösen áttanulmányozzák, Trumbo mit írt a következő napi forgatásra. A cselekmény linearitását követő forgatási menetrend megkönnyítette a címszerepet alakító Steve McQueen dolgát, elősegítette a beleélést, a jellemfejlődés fokozatainak kidolgozott ábrázolását. A sztár ragaszkodott ahhoz, hogy minden jelenetét személyesen csinálja meg, kaszkadőrök igénybevétele nélkül, beleértve a film végén a magas szikláról a tengerbe ugrást is. Ez utóbbit később élete legizgalmasabb élményének nevezte. Ugyanakkor egyes filmtörténészek úgy tudják, hogy ezt a látványos és veszélyes attrakciót valójában a magasról való ugrások specialistája, Dar Robinson kaszkadőr hajtotta végre. Bennfentesek szerint Steve McQueen a Pillangó kedvéért sem mondott le azon sztárallűrjeiről, amelyek miatt nehéz természetűnek tartották, sőt egyes kollégái nem is kedvelték. Steve szívesen játszott együtt más sztárokkal, ám mindenkor szerette éreztetni, hogy minden téren őt illeti meg az elsőbbség. Dustin Hoffmannal éppúgy királykodni próbált, mint következő filmje, a Pokoli torony (1974) forgatásán Paul Newmannel. Nyílt összetűzésre azonban nem került sor, mert tiszteletben tartották egymás tehetségét és hírnevét. Hoffman mindazonáltal igen ingerült lett, miután megtudta, hogy partnere kétmillió dollárt kapott a filmért, míg ő „csak” egymillió-kétszázötvenezret. Állítólag emiatt egy ideig kifejezetten nehéz volt együtt dolgozni vele. 


Problémát okozott eltérő munkamódszerük is. McQueen az a típusú sztár volt, aki személyes kisugárzására támaszkodva, sallangmentesen építette fel a szerepeit. Az általa játszott figurák közös vonása a szűkszavúság, míg Hoffman a legendás Actors Studio egykori növendékeként a pszichologizáló szerepformálás híve volt, aki fontosnak tartotta a dialógusokat, és a legapróbb részletekbe menően kidolgozta a szerepeit, beleértve a mozgást, a manírokat, a hanghordozást és az öltözéket. Előfordult, hogy az egyik jelenet felvétele közben McQueen rászólt a partnerére, hogy vegye rövidebbre a szövegét, és egyszerűsítse a játékát, hagyja el a tetszetős, ám nem feltétlenül szükséges sallangokat. Ez bántotta Hoffman szakmai önérzetét, hiszen kiugró tehetségének köszönhetően nagy művészi szabadságot kapott annak érdekében, hogy Pillangóhoz méltó és vele egyenrangú figurát teremtsen a regényben nem különösebben fontos Degából. Jól értesültek szerint McQueen attól tartott, hogy Hoffman „ellopja” előle a show-t, és igyekezett elérni, hogy Dega szerepe hangsúlyos legyen ugyan, de mindenképpen másodlagos Pillangóéhoz képest. Tekintve, hogy a könyv és a film címe is egyértelműen a főszereplőre fókuszál, McQueen törekvése tulajdonképpen teljesen érthető volt, még ha ő maga nem is viselkedett túl diplomatikusan. Több filmtörténész is arra hívja fel a figyelmet, hogy a két sztár közül McQueen az, aki valóban kimagaslót produkált, mert Hoffman ugyan szintén jól játszik, ám igazából csupán az Éjféli cowboyban (1969) nyújtott alakítását variálta: Dega személyében ismét egy gyenge fizikumú, beteges és kétes figurát formált meg, aki egy nálánál erősebb barát (emitt Jon Voight, amott Steve McQueen) védelmét élvezi, és cserébe korlátozott lehetőségeihez képest segít neki. 


Hoffman egyszer meghívta néhány közeli barátját az egyik forgatási napra, McQueen viszont ragaszkodott a vendégek eltávolításához. Igaz, ez nem valamiféle gonoszkodás volt a részéről: munkamódszeréhez hozzátartozott, hogy egy bizonyos távolságon belül nem tűrt meg idegeneket maga körül egy forgatáson. Ezt a Pokoli torony esetében még a szerződésébe is beleíratta, és könnyen elképzelhető, hogy már a Pillangó esetében is megtette. Állítólag egyszer ezt mondta Hoffmanról: „Ha egy olyan fickóból, mint ő, sztár lehet, mi lesz akkor az olyanokkal, mint Paul Newman és én?” Az igazság kedvéért két dolgot még meg kell jegyeznünk. Az egyik, hogy Dustin Hoffman maga sem egy könnyű eset – elég csak a MeToo kapcsán kirobbant ügyeire gondolni. A másik, hogy a megközelíthetetlennek és nagyképűnek tartott McQueen sztárstátusa kiváltságait nemcsak saját maga, hanem az egyszerű halandók érdekében is felhasználta: amikor például meghallotta, hogy a produkció három hétre fizetésképtelenné vált, és a dolgozók nem kapták meg a bérüket, kerek perec közölte a producerekkel, hogy addig nem folytatja a munkát, amíg mindenkinek ki nem fizetik elmaradt járandóságát. Hoffman később ellentmondásosan nyilatkozott kollégájáról: egyszer azt mondta róla, hogy csodálatos ember volt, máskor azonban „kurafi”-nak nevezte, olykor pedig csupán „barátságos rivalizálás”-nak minősítette az ellentéteiket. Ami egészen biztos, hogy nem barátkoztak össze, és a kamerákon kívül nem nagyon szóltak egymáshoz. 


Miután találkozott Dalton Trumbóval, Dustin Hoffman úgy döntött, hogy az ő személyiségét veszi alapul Louis Dega eljátszásához. A színész szerint az író visszahúzódó és gátlásos volt, és ő hasonló egyéniségnek képzelte a pénzhamisító fegyencet. Állítólag egyszer megjegyezte, hogy nem is érti, Trumbo miért nem saját magát írta meg Dega alakjában. (Mások szerint pontosan ezt tette.) Hoffman kókuszdión alapuló, speciális súlycsökkentő diétának vetette alá magát, hogy több mint nyolc kilót leadjon a szerep hiteles megformálásához. Filmbeli külsejéhez hozzátartozott a vastag üveges szemüveg, ezen keresztül viszont nem látott jól, emiatt a forgatás hetei alatt kontaktlencsét kellett viselnie. Dega nejének szerepében Hoffmann akkori felesége, Anne Byrne Hoffman látható néhány pillanatra a film elején. A jamaicai forgatás időszakában Dustin találkozott Paul McCartney-val, aki épp Montego Bayben vakációzott. Egyik este a filmsztár meghívta vacsorázni a zenészlegendát, és arra kérte, hogy ott helyben írjon egy dalt bármiről. Nem sokkal korábban hunyt el a XX. század egyik legzseniálisabb képzőművésze, Pablo Picasso, és Hoffman azt javasolta, hogy McCartney írjon egy dalt Picasso utolsó szavai alapján: „Beban por mí, beban a mi salud, ustedes saben que no puedo beber más”. (Koccintsatok rám, igyatok az egészségemre, hiszen tudjátok, hogy én már soha többé nem ihatok.) McCartney elfogadta a kihívást, és szinte azonnal improvizálta a Picasso Last Words (Drink to Me) című dalt, amely még abban az évben megjelent a zenész akkori együttese, a The Wings Band on the Run című albumán. A filmsztár számára a forgatásnak nemcsak könnyebb, hanem igen nehéz pillanatai is voltak: a sofőrje például elgázolt egy gyalogost, aki súlyosan megsérült, a balesetért azonban a helyiek nem a sofőrt, hanem inkább Hoffmant hibáztatták, és állítólag halállal fenyegették. Érdekes véletlen, hogy két mellékszereplő, Victor Jory (az indián törzsfőnök) és George Coulouris (dr. Chatal) korábban már játszott olyan filmben, amely az Ördög-szigethez kapcsolódott, Jory ráadásul kétszer is: először a Szökés az Ördög-szigetről (1935) című romantikus dráma főszereplője volt, majd közel húsz évvel később A férfi, aki megszökött az Ördög-szigetről (1954) című tévéfilmben alakított egy kisebb szerepet. George Coulouris Sandherr ezredest formálta meg az I Accuse! (1958) című drámában, amely az Ördög-sziget leghíresebb foglyáról, a valóban ártatlanul elítélt Alfred Dreyfusról szólt. 


A filmzene 
Franklin J. Schaffner két leghíresebb filmje, A majmok bolygója és A tábornok zenéjét Jerry Goldsmith szerezte, és a rendező őt kérte fel a Pillangó kísérőzenéjének megírására is. Megállapodtak abban, hogy csak azoknál a jeleneteknél fognak zenét használni, ahol fontosak a történések pszichológiai vonatkozásai: ez a 151 perces filmnek alig több mint egynegyedét jelentette (40 percet). Schaffner semmilyen más kívánsággal nem állt elő, noha Hollywoodban nem ritkaság, hogy a direktor ragaszkodik egyes hangszerek használatához vagy éppen mellőzéséhez. Teljesen szabad kezet adott Goldsmithnek, és a végeredmény sokak szerint a zeneszerző egyik legjobb – bár legkevésbé méltányolt – filmzenéje. Különösen vonatkozik ez a lírai fő témára, amely egyébként nem tipikus Goldsmith-szerzemény: olyan, mint egy nosztalgikus párizsi valcer, hangszerelésében a harmonika, a húros hangszerek és a csembaló dominál. A főhős életének fordulatait a zene hangulata és hangszerelése is érzékelteti: a fegyenctelephez kapcsolódó zenei téma például disszonáns hatást kelt, míg a szökési jelenetekhez írt muzsika könnyedséget, felszabadultságot sugall, amelyben azonban a börtöntéma motívumai is visszatérnek, a zene segítségével érzékeltetve a menekülési próbálkozások sejthető kudarcát. Egyes zenei tételeken Debussy és Ravel hatása érződik. Csak zenét hallunk azokban a jelenetekben, amikor a sikeresen megszökött Pillangó eljut a bennszülöttekhez, és hosszabb időt tölt náluk. Érdekességként említsük meg, hogy az amerikai Megadeth metálegyüttes 1986-os albuma, a Peace Sells... But Who's Buying? egyik szerzeményét, a Devil’s Islandet Schaffner filmje és Goldsmith zenéje inspirálta. 


A forgalmazás 
A producerek és a támogatók ragaszkodtak ahhoz, hogy a film a karácsonyi szezonban mozikba kerüljön, mert a bevételek szempontjából az különösen jó időszak. Ennek érdekében Franklin J. Schaffner rendező és Robert Swink vágó erőltetett menetben dolgozott, hogy a szükséges utómunkálatokkal időben elkészüljenek. Az MPAA (Motion Picture Association of America – Amerikai Filmgyártók Szövetsége) az erőszakos jelenetek miatt „R” kategóriába akarta sorolni a filmet (17 éven aluliak kizárólag szülő vagy felnőtt kíséretében tekinthetik meg). Az Allied Artists a „PG” minősítést szerette volna megkapni, ami csak javasolja, de nem teszi kötelezővé a szülői felügyeletet. Törekvését siker koronázta, sőt amikor egy Illinois állambeli apa pert indított, mert a PG-besorolás miatt elvitte a kiskorú fiát erre a filmre, pedig utólag úgy ítélte meg, hogy nem gyereknek való alkotás, a bíróság elutasította az apa keresetét, mondván, hogy a PG előzetes figyelmeztetést jelent a szülő számára, hogy a film esetleg nem felel meg a nevelési elképzeléseinek. A Pillangót 13 és félmillió dollárból forgatták, és 53 267 000 dollárt jövedelmezett. A közönségnek tetszett, a szakma viszont nem igazán kedvelte. Oscarra csupán Jerry Goldsmitht jelölték a filmzenéért, Golden Globe-ra pedig mindössze Steve McQueent mint a legjobb férfi főszereplőt. (Ez még így is kisebb pofára esés volt azoknak, akik szerint Hoffman „lejátszotta” a vászonról McQueent.) Steve egyszer azt mondta, ha Golden Globe-ot nyerne, elfogadná, de nem menne el a ceremóniára. Bennfentesek úgy tudják, a nagy hatalmú producer, Robert Evans befolyása miatt történt meg, hogy McQueent már nem jelölték az Oscarra, noha egyik legjobb alakítását nyújtotta a címszerepben. A filmsztár ugyanis elszerette Evans feleségét, Ali MacGraw színésznőt (az 1970-es Love Story felfedezettjét), sőt állítólag más befolyásos férfiak feleségeivel is összeszűrte a levet. A szerelmi háromszög legnagyobb kárvallottja mégsem Steve, hanem Ali lett. Evans mint producer eredetileg neki szánta A nagy Gatsby (1973) és a Kínai negyed (1974) női főszerepeit, de válásuk miatt végül Mia Farrow és Faye Dunaway állhatott a kamerák elé. Bár McQueen 1973-ban feleségül vette Alit, ragaszkodott ahhoz, hogy neje szakítson a filmezéssel. 1978-ban elváltak, ám addigra MacGraw nagy lehetőségei elúsztak: lakberendezőként próbált új életcélt találni magának, és már csak nagyon ritkán filmezett. 


Bakik 
Természetesen a Pillangó sem mentes a bakiktól, helyhiány miatt azonban csak hármat emelnék ki. 

* A börtönudvaron folyamatosan ott van egy guillotine. A valóságban ha egy ilyen, javarészt fából készült eszközt szüntelenül kitesznek a trópusi napnak és esőnek, meglehetősen hamar használhatatlanná válik. A franciák már az 1870-es években kifejlesztettek egy könnyen szétszedhető és bárhol újra összerakható guillotine-t, és bizonyítékok vannak arra, hogy a guyanai büntetőtelep is rendelkezett már ilyennel, amikor Pillangó odakerült. 

* Amikor az őrök elkezdik felhasítani az aligátor hasát, Dega egy hosszú ujjú, piszkos pólót visel, fején egy széles karimájú kalap, Pillangó homlokán pedig egy fejpánt látható. Néhány pillanat múlva, amikor a farönk felé mennek, hogy leüljenek, Degán már egy piros-fehér csíkos póló van, a homlokán pedig egy bandanna típusú fejkendő, Pillangó fejpántja pedig a nyaka köré van tekerve és megcsomózva. 

* A film végén, amikor Pillangó beledobja a kókuszdióval teletömött zsákot a tengerbe, és utánaugrik, a képmező bal felső részében látható a jelenetet másik kameraállásból filmező repülőgép. Amikor a főhős a zsákon fekve lebeg a vízen, jól látható, hogy a zsák alatt egy búvár van. 


A remake 
A Pillangó remake-jét az elmúlt négy és fél évtizedben többször is beígérték, 2016-ban azonban valóban hozzá is láttak. Dalton Trumbo és Lorenzo Semple Jr. eredeti forgatókönyvének felhasználásával Aaron Guzikowski írt egy új szkriptet. Guzikowski első filmes munkája a Magyarországon is bemutatott Csempészek (2012) volt. Ezt követte a Hugh Jackman és Jake Gyllenhaal nevével fémjelzett Fogságban (2013), melyet szintén láthattunk a hazai mozikban. Ennek forgatókönyvét valójában már 2007-ben elkezdte, és két év múlva be is fejezte, mégis éveket kellett várnia a megvalósításra. A ramapo indiánokról szóló Red Road című tévésorozat (két évadot ért meg) megszületésében nemcsak íróként, hanem producerként is részt vett. Négy éve megírta a klasszikus horror, A farkasember (1941) remake-jének szkriptjét is, ám ez a projektje egyelőre várólistán van. A Pillangó rendezőjének a dán Michael Noert szerződtették, aki a skandináv filmművészet egyik nagy reménységének számít: börtöndrámája, az R (2010) és kőkemény akciófilmje, a Nordvest (2013) megfelelő ajánlólevél volt a hollywoodi klasszikus remake-jehez, amelyet meglepő módon nem a nagy stúdiók valósítottak meg, hanem három kisebb cég, az amerikai Red Granite Pictures, a spanyol FishCorb Films és a cseh Czech Anglo Productions összefogásával született meg. 2016 májusában jelentették be, hogy a címszerepet a Steve McQueenre külsőleg is emlékeztető Charlie Hunnam játssza. Három hónap múlva vált publikussá, hogy Louis Degát az egyiptomi származású Rami Malek kelti életre, aki a közelmúltban a Bohém rapszódia című filmben a legendás Freddie Mercuryt játszotta, és alakításáról a beavatottak felsőfokokban nyilatkoztak. A Pillangó forgatása 2016 decemberében kezdődött, és körülbelül ötven napig tartott. A munka Európában zajlott: Szerbiában (Belgrád), Montenegróban (Kotor, Nikšić, Ulcinj) és Máltán (Kalkara, Rabat). Az elkészült filmet 2017. szeptember 7-én mutatták be először a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon. Széles körű forgalmazása érdekes módon csak 2018 nyarán kezdődött el: az effajta szokatlanul hosszú késedelem többnyire gyanút ébreszt a nézőben, hogy vajon minden rendben van-e a művel. Jelen sorok írásakor a magyar premierről még semmit se lehet tudni, de idővel nyilván hozzánk is el fog jutni az új Pillangó


Így látták ők 
„Franklin J. Schaffner rendező nem rutintalan mesterember: pontosan ismeri a néző figyelmének lekötésére szolgáló fogásokat, s bár a film jóval több mint kétórai időtartamú (kétrészesként vetítik), általában nem is unatkozunk. A címszereplő Steve McQueen ugyan kicsit robusztusabb, mint amilyennek Papillont elképzeltük, de ahhoz elég jó színész, hogy elhitesse a figurát, ereje teljében levő vagányként és megtört öregemberként is. Hogy a filmbeli Pillangó figurája jóval egyértelműbb és jóval rokonszenvesebb, mint a könyv hőse, az már alighanem annak a szokásos »átlényegülésnek« tulajdonítható, amelyen a filmhősöknek keresztül kell menniük. A néző elvégre mégsem drukkolhat egy selyemfiúgyilkos, erkölcsi nihilista stricinek. Ezért a filmbeli Papillon ártatlanul szenved, s ezt az is aláhúzza, hogy – meglehetősen szervetlenül odabiggyesztett záradékként – a film végén közlik velünk az erkölcsi tanulságot: a hírhedett francia büntetőtelepek azóta megszűntek. S mindez úgy hangzik, mintha azért szűntek volna meg, mert Papillont és társait ártatlanul ítélték el és tartották fogva. Holott hát a fegyenctelepeken, igaz, iszonyatos körülmények között, mégiscsak gyilkosokat, rablókat és más »nehéz fiúkat« tartottak fogva...” 
(Takács István: „Pillangó”. In: Pest Megyei Hírlap, 1977. szeptember 1., 4. o.) 


„A megfilmesítés érzésünk szerint viszonylag jól sikerült. Jó színészek, jó rendező, jó operatőr adtak találkozót egymásnak – látványos, egzotikus helyszíneken. A legnagyobb gondot nyilván a zegzugos cselekmény vargabetűinek kiegyenesítése jelentette, el is hagytak számos részletet. A film végét Pillangó utolsó szökési kísérletével zárták le, a folytatást narrátor közölte. Összességében elmondhatjuk: a Pillangót mégiscsak jobb volt olvasni... A cselekmény fordulatosságát gyengítő, hosszúra nyúlt képsorok éppen abban tompították a hatást, ami a könyv legfőbb erényének számított. A csaknem négyórás film azonban így is szinte teljes egészében kimerítette egy nyáreste teherbíró képességét.”
(B. K.: „Filmjegyzet: Pillangó”. In: Dunántúli Napló, 1977. szeptember 3., 2. o. – A szerző kissé eltúlozta a dolgot, mert a film szinte percre pontosan két és fél órás.


„Amikor Pillangó utolsó, vakmerő szökési kísérlete után felirat közli velünk, hogy hátralevő éveit szabad emberként élte le, a francia szigetbörtönt pedig felszámolták, megkönnyebbülten hagyjuk el a nézőteret. Igazságérzetünk elégtételt kapott, és sok izgalmas kalandnak, egy drámai megpróbáltatássorozatnak lehettünk szemlélői. Igaz, olykor meg-megfáradó szemlélői is, a második óra után egy-egy kisebb intenzitású részlet vetítése alatt. Zavarja a szórakozást az emlékképek stílusidegensége is. De Franklin J. Schaffner rendezői munkájára nem ezek a hiányosságok jellemzőek, hanem a börtönvilág, a kegyetlen rabtartás eszközeinek döbbenetesen szakszerű képei. A kiszolgáltatottság, ahogyan itt megfogalmazódik, szívdermesztő. A nullánál alig nagyobb esély keretei között kapja meg értelmét, jelentőségét az állhatatos kitörési vágy, amelyet Pillangó képvisel. A rendező a kalandfilmek legjobb hagyományait követi a feszültségteremtésben és a főszereplők jellemzésével, kapcsolatuk lélektani hitelével megteremti az alapot ahhoz, hogy végig érdekesek maradjanak. Az operatőri teljesítmény – Fred Koenekamp munkája – láttató és nagyvonalú.” 
(Kürti Lászkó: „Mi van az emberben?”. In: Film, Színház, Muzsika 1977/34, 6–7. o.) 


Pillangó (Papillon, 1973) – amerikai–francia filmdráma. Henri Charrière azonos című regényéből a forgatókönyvet írta: Dalton Trumbo, Lorenzo Semple Jr. és William Goldman. Operatőr: Fred J. Koenekamp. Zene: Jerry Goldsmith. Díszlet: Anthony Masters. Jelmez: Anthony Powell. Vágó: Robert Swink. Rendező: Franklin J. Schaffner. Főszereplők: Steve McQueen (Pillangó), Dustin Hoffman (Louis Dega), Victor Jory (törzsfőnök), Don Gordon (Julot), Anthony Zerbe (Toussaint), Robert Deman (Maturette), Woodrow Parfrey (Clusiot), Bill Mumy (Lariot), George Coulouris (dr. Chatal). Magyarországi bemutató: 1977. szeptember 1. 

ÉS EZEKET OLVASTAD MÁR?